sábado, 31 de diciembre de 2016

Tierrra sin pan (Las Hurdes)


Las Hurdes, tierra sin pan es un documental de 27 minutos, dirigido por el cineasta español Luis Buñuel y rodado entre el 23 de abril y el 22 de mayo de 1932.

Aunque originalmente era mudo, en 1935 obtuvo dinero de la embajada de España en París para sonorizarlo (narrado en francés por una voz en off).

Producción
La película se desarrolla en Las Hurdes, una región montañosa de Extremadura, España, alrededor del pueblo de La Alberca, cuyos habitantes estaban tan poco desarrollados y aislados que incluso el pan les era desconocido. De acuerdo con el filme, el principal ingreso para este pueblo era el subsidio del Gobierno que recibían por admitir a niños huérfanos. Buñuel, que realizó la película luego de leer el estudio antropológico de Maurice Legendre Las Jurdes: étude de géographie humaine (1927)2 , tomo un enfoque surrealista al realizar su expedición antropológica. El resultado fue un documental en el que las exageradas descripciones del narrador sobre la miseria humana de Las Hurdes contrastan con la actitud plana y desinteresada de los habitantes.

Comentario
Este crudo documental sobre la situación de atraso en que permanecían Las Hurdes está basado en un estudio de antropología de Maurice Legendre, quien había estudiado Las Hurdes durante casi veinte años, titulado Las Jurdes : étude de géographie humaine (1927), que por esos años leyó el cineasta. Con esta película Buñuel da un giro a su obra, alejándose del surrealismo ortodoxo para acercarse a propuestas más sociales y al comunismo. Pero el surrealismo (que en francés es literalmente «super-realismo») siempre aspiró a reflejar la realidad en sus distintas facetas y nunca a darle la espalda. Tanto la «Santa Objetividad», que por entonces preconizaba Dalí, como su «método paranoico-crítico», partían de la realidad para encontrar los elementos nunca vistos convencionalmente para constituir nuevas facetas del surrealismo, que no en vano, era un movimiento de rebeldía contra la sociedad burguesa en todos sus aspectos y que tenía como arma principal el escándalo. Buena parte de estos objetivos se cumplen en esta cinta de Buñuel, pues consiguió escandalizar a los gobernantes e intelectuales de su tiempo y con ello obtuvo una repercusión que permitió difundir el mensaje social y de denuncia que tenía este documental financiado por el intelectual anarquista Ramón Acín. La belleza terrible y amarga de las imágenes de Las Hurdes (el burro matado por abejas, el entierro del niño en su ataúd blanco descendiendo por el río) encierra tanto surrealismo como los fragmentos documentales de La Edad de Oro.

En este documental se realiza un recorrido por la comarca y los habitantes de Las Hurdes. La película refleja la situación tercermundista en que se encontraban algunas zonas de España, tan atrasada que el pan no se conocía, y la recogida de huérfanos, con la correspondiente pensión gubernamental, era fuente principal de ingresos. Es polémica la legitimidad de la cinta como documental antropológico, pues Buñuel, además de rodar a los habitantes y las costumbres de esta comarca extremeña, construyó en ocasiones escenas a la medida de sus necesidades, como muestran fotos fijas del rodaje que se conservan. Puede observarse, en este sentido, que la cabra despeñada fue abatida por una escopeta cuyo humo se observa en las propias imágenes de la película. Asimismo, el burro matado por las abejas y devorado por perros y buitres tiene las patas atadas, y coincide con uno de los motivos más obsesivos para el cineasta, el del carnuz, que ya aparecía en el ambiente de la Residencia de Estudiantes, y se puede documentar en varios cuadros de Dalí de esa época y en los burros podridos encima de los pianos de Un perro andaluz. Algunos documentalistas como Pío Caro Baroja le han reprochado esta manipulación de la realidad y el daño ocasionado a los hurdanos, protagonistas de una exhibición truculenta. Empero, hay que pensar en si hay algún documental que no seleccione y manipule en mayor o menor medida la realidad objetiva en dirección a los fines perseguidos, que en este caso, no lo olvidemos, eran denunciar ante las autoridades una situación de atraso a la que había que poner remedio, en la línea de los valores comunistas a los que el grupo de André Bretón se había ido acercando en la década de los treinta. Cabe preguntarse si hubiera sido tan efectivo como testimonio social de no haber procedido a exagerar unas carencias que ponían en evidencia la dejadez institucional que las habían permitido.

¿Qué lo jidu asín de crúu pa movel las concencias y que miraran p’aquí pa arreparal una miaja la mucha miseria que había? ¡Ahg, no igas bobás! ¡Éjanus en paz! D’ahí no mos viniu nenguna ayúa, solu una leyenda negra pa que los nuestrus muchachus s’avergonzaran de los sus mayoris y de la su tierra, y se jueran largu p’acullá, bien largu, de emigrantis, velaí, queriendu olvial de ondi venían, queandu tou estu abandonáu y a los moraoris rundíus. Aluegu con esa leyenda negra que mos colgarun, las nuestras construccionis de pieras de pizarra juerun aborrecías, pos recordaban tou lo tristi, y se ha destruíu muchu, muchu, muchu de la nuestra arquitectura popular, trayendu otrus mous de construil con ladrillu fofu y chapáu. Sí, sí, jidu muchu dañu,muchu dañu. ¡Es menestel sacudilsi de tou esu, que tantu aginaerus mos truju y siempri mos ha pesáu comu una lapa!

Miguel y Elisa Herrero Uceda, El rey jurdanu, Mamaeña, relatos extremeños

De todos modos, pocos han discutido su extraordinaria calidad cinematográfica, pues ha sido elogiada por grandes documentalistas como Joris Ivens, Joseph Losey y Robert Flaherty. Carlos Saura la tuvo como punto de partida para su documental Cuenca, a raíz del cual declararía en 1958

En el año 1932, cuando Luis Buñuel realizó Tierra sin pan, pudo nacer una genuina escuela del documental, entroncada con las raíces más profundas del temperamento hispánico. Solo se debía seguir el camino que Luis Buñuel nos dejó, pero nadie lo hizo.

Al estreno del filme en el Palacio de la Prensa de Madrid acudió el doctor Gregorio Marañón, que había acompañado a Alfonso XIII en su visita a Las Hurdes en 1922. Indignado por lo desagradable y según él lo injusto de la película, protestó enérgicamente contra ella, opinión que recibió y compartió el gobierno de la Segunda República que decidió prohibirla por la mala imagen que presentó de España. En 1937 el filme se estrenó en Francia donde, también a los pocos días de su proyección, hubo de ser retirada a instancias del gobierno francés y de la prensa.

Es curioso observar que casi veinte años después ocurrió algo parecido con la película Los olvidados, que retrataba los barrios más deprimidos de Ciudad de México y cuyo estreno en México provocó reacciones violentísimas. Fue solicitada la expulsión de Buñuel por parte de la prensa, sindicatos y otras asociaciones. Permaneció solo cuatro días en cartel sin que faltaran intentos de agresión física contra el cineasta, solo que en esta ocasión el premio conseguido en el Festival de Cannes hizo que la película fuera avalada por el prestigio de este importante certamen, así como por la defensa que de ella hicieron algunos intelectuales mexicanos, entre los que destacó Octavio Paz.

Buñuel mató al menos dos animales durante la filmación de Las Hurdes. Un hurdano afirmó que había hecho los arreglos para que un burro enfermo fuera cubierto con miel para que pudiera ser filmado mientras era picado hasta la muerte por abejas. Además de eso, su equipo le disparó a una cabra montés junto a un acantilado para poder filmarla al caer.



La chica del tren

Película: La chica del tren. 
Título original: The girl on the train. 
Dirección: Tate Taylor. 
País: USA
Año: 2016. 
Duración: 105 min. 
Género: Thriller
Reparto: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Justin Theroux, Luke Evans, Allison Janney, Edgar Ramirez, Lisa Kudrow. 
Guion: Erin Cressida Wilson; basado en la novela de Paula Hawkins. 
Música: Danny Elfman. 
Estreno en España: 21 Octubre 2016. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.


Sinopsis

Rachel es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que el tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela.




viernes, 30 de diciembre de 2016

El delator

Título original: The Informer
Año: 1935
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos
Director: John Ford
Guión: Dudley Nichols (Novela: Liam O'Flaherty)
Música: Max Steiner
Fotografía: Joseph August (AKA Joseph H. August) (B&W)
Reparto: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster, Margot Grahame, Wallace Ford, Una O'Connor, Donald Meek, J.M. Kerrigan
Productora: RKO
Género: Drama | Años 20. Pobreza. IRA. Drama psicológico

Sinopsis
Irlanda 1922. Traición entre amigos para un conocido filme de Ford. Rodada en apenas 3 semanas. En el agitado Dublín de los años veinte, Gypo Nolan, un tipo sin oficio ni beneficio, expulsado del Ejército de Liberación Irlandés y con tendencia a empinar el codo, sueña con viajar a Estados Unidos en compañía de su novia, Katie, que se gana la vida como prostituta. Animado por la recompensa que ofrecen las autoridades, Gypo delata el paradero del activista Frankie McPhillip, un viejo amigo y compañero...

Premios
1935: 4 Oscars: Mejor director, actor (Victor McLaglen), guión, música. 6 nominaciones
1935: National Board of Review: Mejor película
1935: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, mejor director










jueves, 29 de diciembre de 2016

El hombre tranquilo

Título original: The Quiet Man
Año: 1952
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Director: John Ford
Guión: Frank S. Nugent, John Ford (Historia: Maurice Walsh)
Música: Victor Young, Richard Farrelly
Fotografía: Winton C. Hoch, Archie Stout
Reparto: John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Jack MacGowran, Arthur Shields, Mildred Natwick
Productora: Republic Pictures
Género: Comedia. Romance | Vida rural. Comedia romántica. Amistad

Sinopsis
Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y olvidar su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara), una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su prometida (Victor McLaglen).

Premios
1952: 2 Oscars: Mejor director, fotografía color. 7 nominaciones
1952: Globos de oro: Nominada Mejor director y banda sonora
1952: National Board of Review: Mejor película
1952: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1952: Venecia: Premio OCIC











 

miércoles, 28 de diciembre de 2016

¡Qué verde era mi valle!

Título original: How Green Was My Valley
Año. 1941
Duración. 118 min.
País. Estados Unidos
Director: John Ford
Guión: Philip Dunne (Novela: Richard Llewellyn)
Música: Alfred Newman
Fotografía: Arthur Miller (B&W)
Reparto: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder, Anna Lee, Arthur Shields, Barry Fitzgerald, Patric Knowles
Productora. 20th Century Fox
Género. Drama | Melodrama. Vida rural

Sinopsis
En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo.

Premios
1941: 5 Oscars: Película, director, actor sec. (Donald Crisp), fotografía, direcc. artística
1941: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director









 

lunes, 26 de diciembre de 2016

En el bosque

Título original: Into the Forest
Año: 2015
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Director: Patricia Rozema
Guión: Patricia Rozema (Novela: Jean Hegland)
Reparto: Ellen Page, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Callum Keith Rennie, Michael Eklund, Sandy Sidhu, Jordana Largy, Bethany Brown, Simon Longmore, Brittany Willacy
Productora: A24
Género: Drama. Thriller | Supervivencia. Futuro postapocalíptico. Cine independiente USA

Sinopsis
En un futuro cercano, dos hermanas adolescentes que viven en un bosque de Carolina del Norte a varios kilómetros del vecino más cercano. Tras un apagón de energía total, los problemas no tardarán en llegar cuando la civilización tal y como la conocemos se colapse, con fuertes rumores de una posible guerra, pero lo que a ellas les preocupa es saber cuándo van a recibir de nuevo gas y electricidad, algo esencial para su peculiar modo de vida.





 

domingo, 25 de diciembre de 2016

Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire

Título original: Luftslottet som sprängdes (The Girl Who Kicked the Hornet's Nest)
Año: 2009
Duración: 148 min.
País: Suecia
Director: Daniel Alfredson
Guión: Jonas Frykberg (Novela: Stieg Larsson)
Música: Jacob Groth
Fotografía: Peter Mokrosinski
Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Michalis Koutsogiannakis, Anders Ahlbom, Lena Endre, Sofia Ledarp, Georgi Staykov, Per Oscarsson, Annika Hallin, Micke Spreitz, Alexandra Eisenstein, Agnes Kittelsen, Jacob Ericksson, Tina Berg
Productora: Coproducción Suecia-Noruega-Alemania; Sveriges Television (SVT) / Nordisk Film / Yellow Bird Films / ZDF Enterprises
Género: Thriller | Secuela. Crimen. Drama judicial. Asesinos en serie

Sinopsis
En este desenlace de la saga Millennium la tensión se dispara. Tras el agónico final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.





 

sábado, 24 de diciembre de 2016

El verano de May

Título original: May in the Summer
Año: 2013
Duración. 99 min.
País: Estados Unidos
Director: Cherien Dabis
Guión: Cherien Dabis
Música: Fred Avril
Fotografía: Brian Rigney Hubbard
Reparto: Cherien Dabis, Hiam Abbass, Bill Pullman, Alia Shawkat, Nadine Malouf, Alexander Siddig, James Garson Chick, Alaadin Khasawneh, Elie Mitri, Ritu Singh Pande, Nasri Sayegh, Laith Soudani
Productora. Coproducción EEUU-Qatar-Jordania; Displaced Pictures / Durga Entertainment
Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Cine independiente USA
Web oficial: http://www.cohenmedia.net/films/may-in-the-summer

Sinopsis
May Brennan acaba de triunfar gracias a la publicación de su primer libro, pero su calma se ve trastocada cuando llega el momento de hacer frente a su familia y a su país natal. Ahora que esta sofisticada neoyorquina está a punto de contraer matrimonio, se ve obligada a regresar a su hogar de la infancia en Amán, Jordania, para reunirse con sus padres –que están al borde del divorcio- y sus hermanas. Mientras se enfrenta a su caótica vida anterior tendrá que superar distintos problemas que surgen por el camino, como la desaprobación de su católica madre, que se niega a que su hija se case con un musulmán.


Premios
2013: Festival de Sundance: Sección oficial largometrajes a concurso






 

Las uvas de la ira

The Grapes of Wrath (en España, Las uvas de la ira; en Venezuela, Las viñas de la ira; en Argentina, Viñas de ira) es una película en blanco y negro de 1940: una adaptación dirigida por John Ford de la novela homónima de John Steinbeck, que había obtenido por ella el premio Pulitzer.

La película fue realizada en una época, los años 40, en la que el cine estadounidense tendía a evitar las películas de realismo social. La película es más optimista que la obra literaria en la que se basa.


Argumento
La historia es la de una familia de granjeros de Oklahoma, Tom (Henry Fonda) y Ma Joad (Jane Darwell), ubicada en la década de los 30 que tras el crack del 29 son expulsados de su tierra y tienen que emigrar a California. Realizan un duro viaje en un Hudson "Super Six", pasando por diversas vicisitudes en lo que creían muy erróneamente que era el paraíso.


Premios
1940: 2 Oscars: Mejor director, actriz secundaria (Jane Darwell). 7 nominaciones
1940: National Board of Review: Mejor película
1940: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director














jueves, 22 de diciembre de 2016

Take Shelter

Título original: Take Shelter
Año: 2011
Duración. 123 min.
País: Estados Unidos
Director: Jeff Nichols
Guión: Jeff Nichols
Música: David Wingo
Fotografía. Adam Stone
Reparto. Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton
Productora. Sony Pictures Classics
Género: Drama | Drama psicológico. Cine independiente USA

Sinopsis
Curtis LaForche (Michael Shannon) vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer (Jessica Chastain) y su hija, una niña sorda de seis años. Un día, empieza a sufrir alucinaciones apocalípticas en forma de sueños. Sin saber si sus pesadillas son fruto de una enfermedad mental o verdaderas premoniciones, Curtis se esconde en su seguro refugio antitornados para afrontar una eventual tormenta apocalíptica.

Premios
2011: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Gran Premio - Semana de la Crítica
2011: Festival de Sundance: Sección oficial competitiva
2011: Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Premios Independent Spirit: Premio de los Productores. 5 nominaciones
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película y mejor reparto
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Chastain)
2011: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Shannon)










 

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Verano en Berlín

Título original: Sommer vorm Balkonaka
Año: 2005
Duración: 107 min.
País: Alemania
Director: Andreas Dresen
Guión: Wolfgang Kohlhaase
Música: Pascal Comelade
Fotografía: Andreas Höfer
Reparto: Inka Friedrich, Nadja Uhl, Andreas Schmidt, Stefanie Schönfeld, Vincent Redetzki, Christel Peters, Kurt Radeke, Hannes Stelzer
Productora: X-Filme Creative Pool / Peter Rommel Productions
Género: Drama. Comedia | Amistad. Historias cruzadas. Comedia dramática
Web oficial: http://www.sommervormbalkon.de/

Sinopsis
Verano en Berlín. Katrin y Nike son dos amigas que viven en una casa antigua de lo que fue Berlín Este. El piso de Nike tiene un balcón, donde pasa noches enteras charlando con Katrin, que vive con su hijo en la planta baja. Suspendidas entre el cielo y la tierra, se instalan en el balcón y observan la existencia diversa y compleja de los hombres, reflexionando acerca de sus propias vidas y de sus deseos.

Premios
2005: San Sebastián: Premio del Jurado al Mejor Guión
2005: Festival de Chicago: Hugo de Plata - Mejor actriz ex-aequo (Inka Friedrich, Nadja Uhl)








sábado, 17 de diciembre de 2016

La vergüenza

Título original: La vergüenza
Año: 2009
Duración: 107 min.
País: España
Director: David Planell
Guión: David Planell
Música: Christopher Slaski
Fotografía: Charly Planell
Reparto: Alberto San Juan, Natalia Mateo, Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega, Brandon Lastra
Productora: Avalon Productions
Género: Drama | Adopción

Sinopsis
Pepe y Lucía no pueden con Manu. Lo han intentado todo, pero es inútil: el niño que adoptaron hace apenas un año les viene grande, no se hacen con él, y han decidido devolverlo. Sin embargo pronto se dan cuenta del precio que deberán pagar si quieren seguir adelante con su plan...

Ópera prima de David Planell, guionista nominado al Goya por "Siete mesas de billar francés" (co-escrito con Gracia Querejeta) que ha trabajado en algunas de las series más exitosas de la parrilla televisiva española (Hospital Central, El comisario, MIR, etc.) y creador de conocidos cortometrajes.

Premios
2009: Festival de Málaga: Mejor película y Mejor Guión










viernes, 16 de diciembre de 2016

Vals con Bashir

Vals con Bashir (en hebreo ואלס עם באשיר - Vals Im Bashir) es una película de animación documental dirigida y escrita por Ari Folman, estrenada el 5 de junio de 2008 en Israel. Ese mismo año, ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y el César a la mejor película extranjera entre otros premios. También fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y al BAFTA a la mejor película de animación.

Argumento
En el año 1982, Ari Folman fue a los 19 años soldado de infantería en las Fuerzas de Defensa de Israel. En 2006, se reúne con un amigo que hizo en su período de servicio militar, quien le cuenta que sufre numerosas pesadillas que parecen estar relacionadas con algo que sucedió en la Guerra del Líbano de 1982. Folman, que también participó en dicha guerra, se sorprende de no recordar nada de ese período. Al cabo de unas horas, le viene un flash sobre la noche de la masacre de Sabra y Chatila, siendo la primera imagen que logra ver, aunque duda sobre la veracidad de la misma. Dicha imagen empezará a volver a su cabeza cada vez con más frecuencia sin poder a llegar a descifrarla, donde aparece él y sus amigos de la unidad bañándose en la orilla del mar en Beirut, mientras caen bengalas suavemente iluminando la oscura noche, dejando a la vista los edificios destrozados cercanos a la playa. Folman se apresura a reunirse con otro amigo suyo con quien sirvió en el Líbano, quien le aconseja que investigue lo que pasó hablando con sus antiguos compañeros para ver si puede recuperar su memoria sobre los hechos allí ocurridos.

Reparto

  • Ari Folman como él mismo; un cineasta israelí que recientemente terminó su servicio militar de reserva. Unos veinte años atrás, se desempeñó en la Fuerzas de Defensa de Israel durante la Guerra del Líbano de 1982.
  • Miki Leon como Booz Rein-Buskila, un veterano de la Guerra del Líbano de 1982 que padece pesadillas.
  • Ori Sivan como él mismo, un cineasta israelí que anteriormente co-dirigió dos películas con Folman y es su amigo desde hace mucho tiempo.
  • Yehezkel Lazarov como Carmi Cna'an, un veterano israelí de la Guerra del Líbano de 1982 y compañero de Folman que vive en los Países Bajos.
  • Ronny Dayag como él mismo; un veterano israelí de la Guerra del Líbano de 1982.
  • Shmuel Frenkel como él mismo, un veterano israelí de la Guerra del Líbano de 1982. Durante esta guerra fue el comandante de una unidad de infantería.
  • Zahava Salomon como ella misma, una israelita psicóloga e investigadora en el campo de los traumas psicológicos.
  • Ron Ben-Yishai como él mismo, un periodista israelí que fue el primero en cubrir la masacre de Sabra y Chatila.
  • Dror Harazi como él mismo, un veterano israelí de la Guerra del Líbano de 1982. Durante esta guerra, comandó una brigada de tanques estacionados fuera del campamento de refugiados de Chatila.


Producción
La película tardó cuatro años en completarse. Es inusual que un largometraje documental sea realizado casi completamente por medios de animación. La película combina la música clásica con música de los años 1980 y gráficos realistas con escenas surrealistas, además de contar con ilustraciones similares a los cómics. La única parte de la película que no se hizo por medio de la animación es un segmento corto al final de la película, que muestra los resultados reales de la masacre de Sabra y Chatila con grabaciones originales.

La animación, única con sus tonos oscuros que representan el sentir general de la película, utiliza un estilo único inventado por Yoni Goodman en el Bridgit Folman Film Gang en Israel. La técnica usada a menudo se confunde con el rotoscopio, pero en realidad se trata de una combinación de Flash, cortes clásicos de animación y 3D.

Título
La película toma el título de una escena de la misma, en la que el Shmuel Frenkel, el comandante de la unidad de infantería, coge una ametralladora MAG y baila disparando contra los francotiradores que habían rodeado a su unidad en una calle llena de carteles del político libanés Bashir Gemayel.

Banda sonora
La banda sonora original fue compuesta por el músico minimalista, inglés de origen alemán, Max Richter. Mientras que las canciones principales son "Enola Gay", "This is not a love song" , "Good morning Lebanon", "Incubator" y la versión de I Bombed Korea, reescrita para la película como "I bombed Lebanon". Varios críticos han remarcado el importante papel que tiene la música en el film, describiendo las escenas como un comentarista más de los eventos sucedidos en la guerra.

Crítica
La película fue recibida con comentarios muy positivos por parte de los críticos de cine. La web Rotten Tomatoes, dedicada a la revisión e información de películas, registró un 96% de comentarios positivos sobre 143 comentarios. En Metacritic obtuvo un 90 de 100. indieWire la calificó como la décima mejor película de 2008, basándose en la encuesta anual de 100 críticos de cine. Xan Brooks, del prestigioso diario The Guardian la calificó como "una película extraordinaria, desgarradora y provocadora". Durante el festival de cine Tokyo Filmex fue elogiada por "inventar un nuevo lenguaje cinematográfico".









jueves, 15 de diciembre de 2016

Una vida nueva

Título original: Yeo-haeng-ja - Une vie toute neuve (A Brand New Life)
Año: 2009
Duración: 92 min.
País: Corea del Sur
Director: Ounie Lecomte
Guión: Ounie Lecomte
Fotografía: Hyun Seok Kim
Reparto: Kyung-gu Sol, Ah-sung Ko, Sae Ron Kim, Man-seok Oh, Seong-kun Mun, Myeong-shin Park, Yoo-nah Kim, Do Yeon Park
Productora: Coproducción Corea del Sur-Francia; Fine Cut / Gloria Films / Now Films / Pine House Film
Género: Drama | Infancia

Sinopsis
Inspirándose en su infancia, la cineasta franco-coreana Ounie Lecomte narra la historia de una niña abandonada por su padre en un orfanato. Jinhee es una niña de nueve años que convive con su progenitor hasta que éste la abandona sin despedirse de ella en un orfanato de Seúl regentado por monjas. La niña ve pasar los días con la esperanza de que su padre vuelva a recogerla y, mientras tanto, crea una nueva familia con sus nuevas amigas con las que comparte juegos y experiencias. Cuando algunas de sus compañeras se van, consiguen el sueño de entrar a formar parte de una nueva familia aunque, a veces, les entristece separarse del resto. Por eso, Jinhee decide, por un lado, reinventar su propia historia y, por otro, mostrarse silenciosa y ausente con sus potenciales nuevos padres para evitar afrontar una nueva separación.








 
"Una Vida Nueva" de Ounie Lecomte (Trailer ESP) from Natxo Medina on Vimeo.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Sully

Película: Sully. 
Dirección: Clint Eastwood. 
País: USA
Año: 2016. 
Duración: 96 min. 
Género: Drama
Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney. 
Guion: Todd Komarnicki; basado en el libro “Highest Duty”, de Chesley ‘Sully’ Sullenberger y Jeffrey Zaslow. 
Estreno en España: 4 Noviembre 2016. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

El 15 de enero de 2009 el mundo fue testigo del llamado milagro del Hudson cuando el Capitán “Sully” Sullenberger hizo amerizar su avión averiado sobre las frías aguas del río Hudson, salvando así la vida de las 155 personas a bordo. Sin embargo, incluso cuando Sully estaba siendo aclamado por los ciudadanos y los medios por su inusitada proeza que demostraba su destreza como aviador, se desplegó una investigación que amenazaba con destruir su reputación y su carrera.






martes, 13 de diciembre de 2016

Gernica

Película: Gernika. 
Dirección: Koldo Serra. 
Países: EspañaAlemaniaUSABélgica y Reino Unido
Año: 2016. 
Género: Bélicodramahistóricoromance
Reparto: María Valverde, James Darcy, Jack Davenport, Víctor Clavijo, Bárbara Goenaga, Álex García, Ingrid García Jonsson. 
Guion: Carlos Clavijo y Barney Cohen; basado en un argumento de Barney Cohen, Carlos Clavijo y José Alba. 
Estreno en España: 9 Septiembre 2016.


Sinopsis

Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl, asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.






domingo, 11 de diciembre de 2016

Todos nos llamamos Alí

Todos nos llamamos Alí (título original en alemán: Angst essen Seele auf) es una película de 1974 escrita y dirigida por Rainer Werner Fassbinder y protagonizada por Brigitte Mira y El Hedi ben Salem. Ganó dos premios en el Festival de Cannes de 1974 y Mira recibió un Deutscher Filmpreis por su interpretación. Está considerada una de las mejores obras de Fassbinder.

Título
El título original es una frase intencionadamente incorrecta desde el punto de vista gramatical que significa "el miedo devorar alma". Esta incorrección es una referencia directa a una de las líneas dichas por el personaje de Alí. La forma correcta (Angst isst die Seele auf) sirvió de título para un cortometraje de 2002 también protagonizado por Mira.

Sinopsis
Los protagonistas de la historia son Alí (Salem), un Gastarbeiter marroquí bien entrado en la treintena, y Emmi (Mira), una viuda de 60 años que se gana la vida limpiando. Ambos se conocen cuando Emmi entra en un bar, buscando cobijo de la lluvia y atraída por la música exótica. El barman le sugiere a Alí que le pida a Emmi bailar con él. Una inusual amistad surge entre los dos y esta da paso al romance. Emmi y Alí deciden casarse, desencadenado violentas reacciones en sus círculos sociales. Los vecinos les tratan con desprecio, quejándose de que han "ensuciado" el edificio. Emmi se ve rechazada por sus compañeros de trabajo y Alí tiene que enfrentarse constantemente a la discriminación. Emmi, cuyo primer marido era un obrero polaco con el que se casó en contra de los deseos de su padre filonazi, invita a sus tres hijos, ya adultos y casados, a que conozcan a su nuevo marido; estos rechazan a Alí. Uno de los hijos destroza la televisión en un arranque de ira, el otro acusa a su madre de haber perdido la cordura y la hija y su esposo abandonan "la pocilga" inmediatamente.

Emmi y Alí toman unas largas vacaciones para huir de la discriminación. Al volver se encuentran inesperadamente con que son aceptados socialmente; sin la presión externa, la pareja necesita reconsiderar algunos aspectos de su relación. Emmi parece no saber valorar a Alí y alardea de los músculos de este delante de los vecinos, haciendo hincapié en lo limpio que está. Alí empieza un affaire con la camarera Barbara, que cocina cuscús para él. Cuando parece que no hay salvación para la relación, Emmi vuelve al bar para ver a Alí. Bailan de nuevo y llegan al acuerdo de que lo único importante es estar juntos y que deben tratarse bien el uno al otro. En ese momento, Alí se desploma en los brazos de Emmi aquejado de una úlcera sangrante. La película finaliza cuando Emmi visita a Alí en el hospital.

Producción
La película se rodó en menos de dos semanas y estaba concebida como un ejercicio de cinematografía de Fassbinder, para mantenerse ocupado en el tiempo que tenía libre entre el rodaje de otros dos filmes, Martha y Effi Briest.1 Sin embargo, la película resultó ser una de las mejores de su filmografía.

El Hedi ben Salem, que da vida al personaje de Alí, era por entonces pareja de Fassbinder. Ben Salem se suicidó años después en prisión. El rol de Barbara lo interpreta la actriz austríaca Barbara Valentin, que en los años 80 sería pareja de Freddie Mercury, líder de la banda Queen. El propio Fassbinder hace un cameo como yerno de Emmi.

Galardones
La película participó con éxito en el Festival de Cine Cannes de 1974, donde ganó los premios del Jurado Ecuménico y el FIPRESCI.

Referencias artísticas
Todos nos llamamos Alí es en parte un homenaje a las películas de Douglas Sirk, especialmente a Imitación a la vida y Sólo el cielo lo sabe. El homenaje más evidente es cuando el hijo de Emmi da una patada al televisor (un importante símbolo en Sólo el cielo lo sabe), tras descubrir que su madre se ha casado con un árabe.

El director Todd Haynes realizó en 2002 su propio homenaje, tanto a Sólo el cielo lo sabe como a Todos nos llamamos Alí, con Far from Heaven.

En la novela de Xiaolu Guo Breve diccionario chino-inglés para enamorados, de 2007, la heroína conoce a su amante en un cine, en un pase de Todos nos llamamos Alí.

El nombre del grupo islandés GusGus se debe a la escena en la que Emmi cocina cuscús para Alí, pero pronuncia la palabra como "gusgus".








sábado, 10 de diciembre de 2016

Cuento de verano

Título original: Cuento de verano
Año: 2015
País: España
Director: Carlos Dorrego
Guión: Carlos Dorrego
Música: Najwa Nimri, Iván Valdés
Fotografía: Carlos Novoa
Reparto: Rubén Ochandiano, Toni Acosta, Manuela Velasco, Nico Romero, Silma López, Manuel Morón, Rafa Castejón, Álex González
Productora: Trece Films / Kirkland / Doko Media Factory
Género: Drama

Sinopsis
Verano. Madrid. La gente abandona la ciudad por vacaciones. Lea también abandona a Mario tras cinco años de relación. Esta marcha deja a Mario completamente solo y con algo más que un brazo roto. En medio de una ciudad desértica, Mario tendrá que enfrentarse a la convivencia diaria consigo mismo. Diferentes personajes aparecerán en su vida y le acompañarán en este duro verano. Una historia donde el amor, la soledad y el miedo guían el destino de Mario.







 

viernes, 9 de diciembre de 2016

Tiro en la cabeza

Título original: Tiro en la cabeza
Año: 2008
Duración: 85 min.
País: España
Director: Jaime Rosales
Guión: Jaime Rosales
Música: No tiene
Fotografía: Oscar Durán
Reparto: Ion Arretxe, Iñigo Royo, Jaione Otxone, Ana Vila, Asun Arretxe, Nerea Cobreros, José Ángel Lopetegui, Iván Moreno, Diego Gutiérrez
Productora: Fresdeval Films
Género: Drama | Cine experimental. Terrorismo. ETA

Sinopsis
El 2 de diciembre del 2007, tres etarras asesinaron a dos guardias civiles (Fernando Trapero y Raúl Centeno) con los que casualmente se encontraron en una cafetería en Capbreton, en la región francesa de Las Landas.

Premios
2008: Festival de San Sebastián: Nominada a la Concha de Oro






jueves, 8 de diciembre de 2016

Paula

Título original: Paula
Año: 2015
Duración: 64 min.
País: Argentina
Director: Eugenio Canevari
Guión: Eugenio Canevari
Fotografía: Kasty Castillo
Reparto: Denise Labbate, Amelia Carricart, Estefania Blaiotta, Carolina Herrera, Pablo Bocanera, Justo Carricart, Maria Jose Sharry, Bernardo Calabia, Meme Santoro, Nazareno Gerde
Productora: Mamá Húngara Cine / El Dedo en el Ojo / Bande à Part
Género: Drama

Sinopsis
Paula vive y trabaja en la estancia de una familia burguesa de la provincia de Buenos Aires, cuidando a los hijos de la familia. Su vida toma un giro inesperado al descubrir que está embarazada de un ex novio que no se hace cargo. Paula decide esconder el embarazo y busca el aborto como solución, pero al estar sola y sin dinero, su situación se complica. Mientras tanto, en la estancia están ocupados con los preparativos de la fiesta de cumpleaños de Nachi, uno de los hijos pequeños de la familia. Nadie parece percibir el embarazo de Paula y sus posibilidades se irán agotando a medida que su embarazo avanza.






 

miércoles, 7 de diciembre de 2016

El nuevo nuevo testamento

Título original. Le tout nouveau testament
Año. 2015
Duración. 113 min.
País. Bélgica
Director: Jaco Van Dormael
Guión: Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig
Música. An Pierlé
Fotografía. Christophe Beaucarne
Reparto. Pili Groyne, Benoît Poelvoorde, Marco Lorenzini, Yolande Moreau, Catherine Deneuve, Laura Verlinden, François Damiens, Serge Larivière, Romain Gelin, Didier De Neck, Anna Tenta, Bilal Aya, David Murgia
Productora. Coproducción Bélgica-Francia-Luxemburgo; Caviar Films / Climax Films / Juliette Films
Género: Fantástico. Comedia | Comedia negra. Sátira. Religión

Sinopsis
¿Qué pasaría si Dios existiese y viviese en Bruselas? Dios en la Tierra es un cobarde, tiene patéticos códigos morales y su conducta con su familia es odiosa. Su hija Ea, que se aburre mortalmente en la anodina Bruselas, decide rebelarse contra su padre, entra en su ordenador y desvela a todo el mundo el día d su fallecimiento, con lo que hace que de repente todas las personas reflexionen sobre qué hacer con los días, meses, o años que les quedan por vivir.

Premios
2015: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2015: Festival de Cannes: Sección oficial (Quincena de Realizadores)
2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2015: Premios David di Donatello: Nominado a mejor film de la Unión Europea
2015: Premios del Cine Europeo: Mejor diseño de producción, Nom. a Mejor comedia
2015: Festival de Sitges: Mejor actriz (Groyne)
2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público







domingo, 4 de diciembre de 2016

Yo, él y Raquel

Película: Yo, él y Raquel. 
Título original: Me and Earl and the dying girl. 
Dirección: Alfonso Gomez-Rejon. 
País: USA. 
Año: 2015. 
Duración: 105 min. 
Género: Comedia dramática. 
Reparto: Thomas Mann, Olivia Cooke, RJ Cyler, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon, Jon Bernthal. 
Guion: Jesse Andrews; basado en su novela. 
Música: Brian Eno y Nico Muhly. 
Estreno en España: 9 Octubre 2015. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


Sinopsis

“Yo, él y Raquel” es la historia de Greg, un alumno de último curso de secundaria que evita toda relación humana profunda como forma de atravesar con seguridad el terreno minado social que es la vida de adolescente. De hecho, describe a su mejor amigo, Earl, con quien realiza unos extraños cortometrajes, como alguien ‘más parecido a un colaborador’. Pero cuando la madre de Greg insiste en que le dedique tiempo a Raquel –una chica de su clase a la que acaban de diagnosticar un cáncer– Greg descubre la fuerza y la importancia que puede tener la verdadera amistad.

Premios
2015: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del Público
2015: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor guión novel
2015: Critics Choice Awards: Nominada a mejor intérprete joven (RJ Cyler)








sábado, 3 de diciembre de 2016

Fátima

Título original: Fatima
Año: 2015
Duración: 79 min.
País: Francia
Director: Philippe Faucon
Guión: Philippe Faucon
Fotografía: Laurent Fenart
Reparto: Soria Zeroual, Zita Hanrot, Mehdi Senoussi, Franck Andrieux, Yolanda Mpele
Productora. Istiqlal Films / Arte France Cinéma / Possibles Média / Rhône-Alpes Cinéma
Género. Drama | Inmigración. Familia. Drama social

Sinopsis
Fatima es una musulmana inmigrante de origen árabe que es madre de dos hijas: Souad, una adolescente rebelde de 15 años, y Nesrine, una joven de 18 años que está empezando la Universidad y quiere ser médico.

Premios
2015: 3 Premios César: Mejor película, guión adaptado y actriz revelación (Hanrot)








Ahora sí, antes no

Título original: Right Now, Wrong Then (Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da)
Año: 2015
Duración: 121 min.
País. Corea del Sur
Director: Hong Sang-soo
Guión. Hong Sang-soo
Música. Jeong Yong-jin
Fotografía. Park Hong-yeol
Reparto: Jeong Jae-yeong, Kim Min-hee, Yoon Yeo-jeong, Gi Ju-bong, Choi Hwa-Jeong, Yoo Joon-sang, Seo Young-hwa, Ko Ah-sung
Productora: Jeonwonsa Film
Género: Drama. Romance

Sinopsis
Un director de cine independiente sale a cenar y se encuentra con una pintora. A partir de ese instante, las cosas empezarán a cambiar.

Premios
2015: Festival de Locarno: Mejor película y mejor actor (Jae-yeong)
2015: Festival de Gijón: Mejor película y mejor actor (Jae-yeong)



miércoles, 30 de noviembre de 2016

La correspondencia

Título original: La corrispondenza
Año: 2016
Duración: 116 min.
País: Italia
Director: Giuseppe Tornatore
Guión: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Fabio Zamarion
Reparto: Jeremy Irons, Olga Kurylenko, Shauna Macdonald, Darren Whitfield, Simon Meacock, Jerry Kwarteng, James Bloor, Rod Glenn, Stuart Adams, Anna Savva, Florian Schwienbacher, Colin MacDougall, Patricia Winker, Simon Johns, Jean-Luc Julien, James Warren
Productora: Paco Cinematografica
Género: Drama

Sinopsis
Una joven universitaria que trabaja como doble en escenas de acción de series de televisión y películas se ve constantemente expuesta a situaciones muy peligrosas. A primera vista podría parecer que se trata de una persona que se siente atraída por el peligro pero, en realidad, se trata de una forma de sublimar la horrible sensación de culpa que le causa el sentirse responsable del trágico destino de su pareja. Su profesor de astrofísica la intentará ayudar a recuperar el equilibrio perdido.

Premios
2015: Premios David di Donatello: Premio David de la Juventud



 

lunes, 28 de noviembre de 2016

Flocken

Título original: Flocken (Flocking)
Año: 2015
Duración. 110 min.
País: Suecia
Director: Beata Gårdeler
Guión: Emma Broström
Música. Lisa Holmqvist
Fotografía. Gösta Reiland
Reparto: Malin Levanon, Henrik Dorsin, Ville Virtanen, Eva Melander, Jakob Öhrman, John Ristu, Julia Grönberg, Fatime Azemi, Ayeling Naylin
Productora. Chimney / Cinenic Film / Filmpool Nord
Género: Thriller. Drama | Adolescencia. Abusos sexuales

Sinopsis
La acción transcurre en una pequeña comunidad sueca de idílica apariencia. Pero todo cambia cuando Jennifer, una muchacha de catorce años, asegura que ha sido violada por Alexander, su compañero de clase. El rumor se extiende rápidamente y cada vez son más los que creen que Jennifer miente. Así comienza un linchamiento en el que todo un pueblo exaltado se ensaña con una adolescente y su familia. En este ambiente embrutecido las pruebas y las resoluciones judiciales no significan nada frente a unos adultos decididos a tomarse la justicia por su mano. Nada es excesivo: lo único que importa es permanecer dentro del rebaño.

Premios
2015: 3 Premios Guldbagge: mejor actriz de reparto (Melander), música y fotografía








 

domingo, 27 de noviembre de 2016

El porvenir

Título original: L'avenir
Año: 2016
Duración: 100 min.
País: Francia
Director: Mia Hansen-Løve
Guión: Mia Hansen-Løve
Fotografía: Denis Lenoir
Reparto: Isabelle Huppert, Edith Scob, Roman Kolinka, André Marcon, Sarah Le Picard, Solal Forte, Elise Lhomeau, Lionel Dray, Marion Ploquin
Productora: Arte France Cinéma
Género. Drama

Sinopsis
Nathalie es profesora de filosofía en un instituto. Ronda los sesenta y, de un día para otro, es dejada por su marido y se encontrará completamente sola, lo que hará que se replantee toda su vida.

Premios
2016: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso








viernes, 25 de noviembre de 2016

Los caballos de Dios

Título original: Les chevaux de Dieu
Año: 2012
Duración: 113 min.
País: Marruecos
Director: Nabil Ayouch
Guión: Nabil Ayouch
Música: Malvina Meinier
Fotografía: Hichame Alaouie
Reparto: Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Hamza Souidek, Ahmed El Idrissi El Armani
Productora: Les films du nouveau monde
Género: Drama | Terrorismo

Sinopsis
Yachine tiene diez años y vive con su familia en Sidi Moumen, un poblado de chabolas de Casablanca. Su madre, Yemma, hace lo que puede por sacar adelante a la familia. Su padre se encuentra en un estado depresivo y de sus tres hermanos uno está en el ejército, otro es prácticamente autista y el tercero, que tiene trece años y se llama Hamid, es el cabecilla del barrio y el protector de Yachine. Cuando Hamid es encarcelado, Yachine se ocupa de varios trabajillos que le ayudan a escapar del marasmo provocado por la violencia, la miseria y la drogadicción que la rodean. Cuando Hamid sale de la cárcel se ha convertido en un islamista radical y convence a Yachine y a sus amigos para que se unan a sus ‘hermanos’. El líder espiritual del grupo, el imán Abou Zoubeir, se encarga de dirigir el prolongado entrenamiento físico y mental de los muchachos, antes de anunciarles que han sido elegidos para convertirse en mártires.

Interpretación libre de los atentados terroristas que tuvieron lugar el 16 de mayo de 2003 en Casablanca.

Premios
2012: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un Certain Regard")
2012: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro mejor película







miércoles, 23 de noviembre de 2016

Moiré

La actriz Inma Cuesta protagoniza junto a Ana Gracia, Miguel Zúñiga y Hugo Arbúes, Moiré, un cortometraje sobre la transexualidad infantil y los secretos que cada familia guarda bajo llave.
La transexualidad infantil como tabú dentro de una familia tradicional es el argumento central de este cortometraje, dirigido por Juancho Bañuelos y Estefania Cortés, y coproducida por Limonada Producciones, La Caña Brothers y Séptima Ars.

El rodaje de Moiré se realizó en Madrid los días 25, 26 y 27 de Octubre de 2013, en distintas localizaciones madrileñas, como la plaza de Luna, el barrio de Lavapiés y Huertas, y en abril comienza su andadura por diversos  festivales nacionales.
Durante una hora cada día Sergio (Hugo Arbúes), ayudado por su abuela (Ana Gracia), cumple sus deseos en un hogar gobernado por un abuelo retrógrado (Miguel Zúñiga). Un giro inesperado hará que Elena (Inma Cuesta), su madre, tenga que tomar una decisión que cambiará para siempre sus vidas.
Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés, directores y guionistas de este cortometraje, han codirigido diversos proyectos anteriores como la webserie El Click o Musikorner TV. En 2012 pusieron en marcha Limonada Producciones, una productora audiovisual responsable de la realización y producción de cortometrajes como La Carga, Un movimiento o En mi burbuja.

(Copiado de No es cine todo lo que reluce)








 
"MOIRÉ" Cortometraje 2014 from ESTEFANÍA CORTÉS on Vimeo.

Millennium 2:La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Título original: Flickan som lekte med elden (The Girl Who Played with Fire)aka
Año: 2009
Duración: 129 min.
País: Suecia
Director: Daniel Alfredson
Guión: Stieg Larsson
Música:Jacob Groth
Fotografía: Peter Mokrosinski
Reparto: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Georgi Staykov, Per Oscarsson, Sofia Ledarp, Hans Alfredson, Annika Hallin, Micke Spreitz, Paolo Roberto
Productora: Yellow Bird Films / Nordisk Film / ZDF Enterprises / Sveriges Television
Género: Thriller. Intriga | Secuela. Asesinos en serie

Sinopsis
Lisbeth Salander es buscada por la policía, tras verse envuelta en el asesinato de dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido... Segunda parte de la trilogía Millennium, adaptaciones de las exitosas novelas de Stieg Larsson.

Premios
2009: Premios Guldbagge (Suecia): 2 nominaciones
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada a premio del público mejor film europeo



 

domingo, 20 de noviembre de 2016

Llenar el vacío

Título original: Lemale et ha'halal (Fill the Void)
Año: 2012
Duración: 90 min.
País: Israel
Director: Rama Burshtein
Guión: Rama Burshtein
Música: Yitzhak Azulay
Fotografía: Asaf Sudri
Reparto. Hadas Yaron, Yiftach Klein, Irit Sheleg, Chayim Sharir, Razia Israeli, Hila Feldman, Renana Raz, Yael Tal, Michael David Weigl, Ido Samuel, Neta Moran, Melech Thal
Productora: Sony Pictures Classics / Avi Chai fund / Israel Film Fund / Norma Productions
Género: Drama | Bodas. Familia

Sinopsis
Shira es la hija más joven de una familia judía ortodoxa de Tel Aviv. Prometida con un joven de su misma edad, se siente preparada e impaciente. Sin embargo, la muerte de su hermana mayor al dar a luz a su primer hijo, trastoca por completo su futuro: Shira se verá obligada a elegir entre los deseos de su corazón y el deber familiar.

Premios
2012: Festival de Venecia: Mejor actriz (Yaron) y Premio SIGNIS (mención especial)
2012: Premios Independent Spirit: 2 nominaciones, incluyendo Mejor primer guión
2013: Premios del Cine Europeo: Mejor fotografía