UNA VIDA DE PELÍCULAS

La dama de hierro

2012-02-12T22:07:00.001+01:00

Película: La Dama de Hierro.
Título original: The Iron Lady.
Dirección:Phyllida Lloyd.
País: Reino Unido.
Año: 2011.
Duración: 105 min.
Género:Biopic, drama.
Interpretación: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher), Richard E. Grant (Michael Heseltine), Iain Glen (Alfred Roberts), Anthony Head (Geoffrey Howe), Roger Allam (Gordon Reece), Alexandra Roach (Margaret Thatcher joven), Harry Lloyd (Denis Thatcher joven).
Guion: Abi Morgan.
Producción: Damian Jones.
Música: Thomas Newman.
Fotografía:Elliot Davis.
Montaje: Justine Wright.
Diseño de producción: Simon Elliott.
Vestuario:Consolata Boyle.
Distribuidora: Wanda Visión.
Estreno en Reino Unido: 6 Enero 2012
.Estreno en España: 5 Enero 2012.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“La Dama de Hierro” es una película sobre la vida de Margaret Thatcher, ex primera ministra británica. Ahora, a sus 80 años de edad, se encuentra desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido —leal, cariñoso y travieso— es tan real que parece estar vivo. El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y el presente. Esta preocupación aumenta durante una cena en la que Margaret cautiva a sus invitados para poco después distraerse ante las memorias de la noche en la que conoció a Denis, hace 60 años. Una vez que los invitados se han marchado, Margaret se retira a sus aposentos, pero no logra dormir. Se levanta, desempolva unas viejas películas caseras y se dispone a mirarlas, reflexionando así sobre los sacrificios personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales. Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor. Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días. En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le asolan. Termina de guardar las pertenencias de Denis y reafirma su independencia. Seguirá viviendo con sus memorias, pero se da cuenta de que tiene una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir viviendo.

La vieja de atrás

2012-02-11T21:56:00.003+01:00

SINOPSIS
Un universo pequeño. Solitario. Un departamento quedado en el tiempo, donde gobierna la oscuridad y abunda el silencio. En donde la religión más profesada es el pronóstico del tiempo que dicta una televisión barata. Y donde lo más vivo, es un canario anaranjado que a veces canta.Allí vive ella. Rosa. La dueña de un alma de 81 años de uso. La mujer del Noveno Be. La vieja de atrás.Delante, existe otro universo. Solitario también. Un departamento atemporal. Vacío de adornos y desprovisto de objetos útiles. Allí vive él. Marcelo. Un joven venido del campo. Un estudiante de medicina sin dinero. Sin amigos. Y sin nadie que lo ayude a subsistir en la ciudad.Un ascensor atascado y un encuentro.Todo cambia. Todo se transforma y se hace nuevo cuando esos dos universos diminutos se mezclan. Se entrelazan. Pareciera que ambos tienen algo que ofrecerse mutuamente.Por un tiempo, estos dos pequeños mundos coexistirán en un departamento más pequeño aún que será testigo de la gran distancia que existe entre ellos.

FICHA ARTÍSTICA

ADRIANA AIZENBERG – MARTÍN PIROYANSKYMarina Glezer / Rafael Sieg / Brenda Gandini / Atilio Pozzobón.

DATOS TÉCNICOSPaís: Argentina – Brasil. Año: 2010. Género: Drama. Duración: 115 min.35mm – color – 1:1.85 – Dolby Digital in selected theaters.
FICHA TÉCNICAGUIÓN Y DIRECCIÓN: Pablo José Meza.
PRODUCTORES: Natacha Rébora, Pepe Salvia, Pablo José Meza.
COPRODUCTOR: Beto Rodrigues.
PRODUCTOR EJECUTIVO: Pepe Salvia.
JEFE DE PRODUCCIÓN: Esteban Lucangioli.
ASIST. DE DIRECCIÓN: Natalia Hernández.
DIR. DE FOTOGRAFÍA: Carla Stella.
DIRECTOR DE ARTE: Silvana de La Torre.
MONTAJISTA: Claudio Fagundes.
MÚSICA ORIGINAL: Sergio Rojas.
DIRECTOR DE SONIDO: Adriano Salgado.
VESTUARISTA: Roberta Pesci.

Le cafe du pont

2012-02-07T22:32:00.000+01:00

Sinopsis:En 1947 en un pueblo del sur de Francia, Pierrot es un niño de doce años que crece feliz en el café que regentan sus padres, pero la situación cambiará cuando el médico del pueblo le recomiende a la madre del niño que debe guardar reposo y dejar sus obligaciones en el café.

Ficha Artística:
DIRECTOR: Manuel Poirier
GUIÓN: Manuel Poirier Pierre Perret
INTERPRETES: Bernard Le Gall Bernard Campan Cecile Rebboah Julien Demarty Robert Garrouste Thomas Durastel
PRODUCTOR: Christophe Cervoni Eric Juherian Mathias Rubin
MUSICA: Bernardo Sandoval
FOTOGRAFÍA: Sergio Dell\'Amico
MONTAJE: Joël Jacovella

El amor de Tony

2012-02-05T16:57:00.002+01:00

Película: El amor de Tony.
Título original: Angèle et Tony.
Dirección y guion: Alix Delaporte.
País: Francia.
Año: 2010.
Duración: 87 min.
Género: Drama.
Interpretación: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo), Lola Dueñas (Anabel). Producción: Hélène Cases.
Música: Mathieu Maestracci.
Fotografía: Claire Mathon.
Montaje: Louise Decelle.
Diseño de producción: Hélène Ustaze.
Distribuidora: Absolut Media Films.
Estreno en Francia: 26 Enero 2011.
Estreno en España: 8 Julio 2011.
No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis
Angèle es una mujer joven que ha perdido el rumbo. Acaba de salir de la cárcel, donde cumplía condena por su implicación en un accidente que le costó la vida a su marido. Ahora quiere aprovechar esta libertad condicional para dar un giro en su vida y recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos. Tony es un pescador acostumbrado a la dureza y el sacrificio propio de su oficio. Vive con su madre, a la que cuida desde la desaparición de su padre, pero anhela huir de su soledad y dar rienda a su deseo contenido de disfrutar y vivir. Sus vidas se cruzan por un anuncio y su primer encuentro no será muy positivo, pero ambos buscan un vínculo. Angèle es un poco torpe, bruta y no sabe nada de amor, de ahí que sus intentos de seducción choquen contra Tony como en un rompeolas. Sin embargo, Angéle ha entrado de lleno en su vida, es como una marea imparable y él no se puede creer que ella esté ahí por él.

Katmandú, un espejo en el cielo

2012-02-04T21:56:00.000+01:00

Dirección: Icíar Bollaín
Intérpretes: Verónica Echegui, Sumyata Battarai, Norbu TseringGurung
Producción: España, 2011. 104minutos.
Drama/Biopic

Itcíar Bollaín reaparece con una historia basada en hechos reales, según el eufemismo acuñado por Hollywood cuando ofrece una realidad repeinada. Katmandú no es estrictamente un biopic, aunque se inspire en la figura de Victòria Subirana, apodada Vicky Sherpa, quien hace más de 20 años se instaló en Nepal para educar a niños sumidos en la indigencia y el escarnio.

SINOPSIS
En los primeros años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú a trabajar en una escuela local.Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados.Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso proyecto educativo en los barrios de chabolas de Katmandú.En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermoso regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado.Dividida entre su relación amorosa y su compromiso con los niños a los que ayuda, y siempre de la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un nuevo proyecto que la alejará irremediablemente de su compañero, pero que la unirá para siempre con Sharmila y con la pequeña Kushila, en un viaje personal a lo más profundo de la sociedad nepalí y también, al fondo de sí misma.

Las acacias

2012-02-03T22:27:00.000+01:00

Película: Las acacias.
Dirección: Pablo Giorgelli.
Países: Argentina yEspaña.
Año: 2011.
Duración: 85 min.
Género: Drama.
Interpretación:Germán de Silva (Rubén), Hebe Duarte (Jacinta), Nayra Calle Mamani (Anahí).
Guion: Pablo Giorgelli y Salvador Roselli.
Producción: Ariel Rotter, Verónica Cura, Alex Zito y Pablo Giorgelli.
Fotografía: Diego Poleri.
Montaje:María Astrauskas.
Diseño de producción: Yamila Fontán.
Vestuario: Violeta Gauvry y Laura Donari.
Distribuidora: Festival Films.
Estreno en España: 14 Octubre 2011.

Sinopsis

“Las acacias” nos lleva de viaje entre Asunción del Paraguay y Buenos Aires. Un camionero debe trasladar a una mujer desconocida. La mujer no está sola, carga con su bebé. 1.500 kilómetros de ruta les quedan por recorrer.

Las acacias abre el festival de cine de Paraguay por teleSUR_tv

Redención (Tiranosaurio)

2012-02-03T00:01:00.000+01:00

Película: Redención (Tyrannosaur).
Título original: Tyrannosaur. AKA: Tiranosaurio.
Dirección y guion: Paddy Considine.
País: Reino Unido. Año: 2011.
Duración: 91 min.
Género: Drama.
Interpretación: Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Marsan.
Producción: Diarmid Scrimshaw.
Música: Chris Baldwin y Dan Baker.
Fotografía: Erik Wilson. Montaje: Pia Di Ciaula.
Diseño de producción: Simon Rogers.
Vestuario: Lance Milligan.
Distribuidora: Festival Films.
Estreno en Reino Unido: 7 Octubre 2011.
Estreno en España: 2 Marzo 2012.

Sinopsis

En “Redención (Tyrannosaur)” conoceremos a Joseph, un viudo alcohólico y dominado por la violencia, que encuentra la esperanza de la redención en Hannah, una trabajadora de la caridad cristiana. Joseph se burla de la fe de Hannah y de su idílica existencia. Sin embargo, rápidamente se da cuenta de que la vida de Hannah no tiene nada de plácida. Según avanza su relación, ambos llegan a darse cuenta de cómo el amor y la amistad pueden encontrarse incluso en los lugares más oscuros.

Érase una vez en Anatolia

2012-02-02T00:27:00.000+01:00

Titulo: Bir Zamanlar Anadolu'da / Once Upon a Time in Anatolia
Director: Nuri Bilge Ceylan
País: Turquía.
Género: Drama
Guión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Ercan KesalFotografía: Gökhan Tiryaki
Música: Thomas Newman
Reparto Muhammet Uzuner, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, Ahmet Mumtaz Taylan, Firat Tanis, Ercan KesalOnce

Upon a Time in Anatolia, cuenta la historia de dos hermanos que son apresados por un presunto asesinato en las estepas de Anatolia. Un oficial de policía, un fiscal, un doctor, y varios choferes, van en busca del cadáver en una noche en donde el paisaje se presenta extrañamente monótono, pero hipnótico y de una belleza deslumbrante. El autor del crimen, lamentablemente, no tienen nada claro dónde está el cadáver, sobre todo porque a la hora de cometer el asesinato estaba inmoralmente borracho. Su hermano tampoco sirve de gran ayuda en la investigación, ya que padece una enfermedad mental. El camino es escabroso y aunque parezca desconocido por la oscuridad que lo cubre, estos personajes se darán cuenta que tras todo el recorrido de búsqueda, siempre persiste lo antes encontrado. Esta alegoría existencial a la vida, es una de las pocas que puntualiza Ceylan durante este sencillo argumento, que filosofa además y sin pretensión, sobre la divinidad, la venganza, el rencor, y la finitud del hombre, haciendo de este cuento nocturno una obra absorbente y deslumbrante de ver, escuchar
y meditar.

Los descendientes

2012-01-29T21:08:00.002+01:00

Película: Los descendientes.
Título original: The descendants.
Dirección: Alexander Payne.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 110 min.
Género: Drama, comedia.
Interpretación: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell).
Guion: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings.
Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Kevin Tent.
Diseño de producción: Jane Ann Stewart.
Vestuario: Wendy Chuck.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 16 Noviembre 2011.
Estreno en España: 20 Enero 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

En “Los descendientes”, Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas —la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17—, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

No habrá paz para los malvados

2012-01-16T23:40:00.001+01:00

Película: No habrá paz para los malvados.
Dirección: Enrique Urbizu.
País:España.
Año: 2011.
Duración: 109 min.
Género: Thriller.
Interpretación:José Coronado (Santos Trinidad), Rodolfo Sancho (Rodolfo), Juanjo Artero(Leiva), Helena Miquel (juez Chacón), Pedro María Sánchez (Ontiveros), Nadia Casado (Celia).
Guion: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide.
Producción: Gonzalo Salazar-Simpson y Álvaro Augustín.
Música: Mario de Benito.
Fotografía: Unax Mendía.
Montaje: Pablo Blanco.
Dirección artística: Antón Laguna.
Vestuario: Patricia Monné.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 23 Septiembre 2011.
No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis

“No habrá paz para los malvados” nos sitúa en Madrid, un domingo cualquiera, otro más, en el que el inspector de policía Santos Trinidad, de camino a casa, ya muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarle. Santos Trinidad inicia la caza del hombre, emprende una investigación destinada a localizar y eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino. Ambos, Santos y Chacón, van a descubrir que nada es lo que parece, y lo que empieza siendo un simple caso de tráfico de drogas, desembocará en algo mucho más peligroso. Sólo Santos parece ser capaz de impedirlo, siempre que la juez Chacón no consiga detenerle antes.

Melancholia

2012-01-15T19:06:00.001+01:00

Película: Melancolía.

Título original: Melancholia.

Dirección y guion: Lars von Trier.

Países: Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania e Italia.

Año: 2011.

Duración: 139 min.

Género: Drama, ciencia-ficción.

Interpretación: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John),Charlotte Rampling (Gaby), John Hurt (Dexter), Alexander Skarsgård (Michael), Udo Kier (organizador de la boda), Stellan Skarsgård (Jack). Producción:Louise Vesth y Meta Louise Foldager.

Fotografía: Manuel Alberto Claro.

Montaje: Molly M. Stensgaard.

Diseño de producción: Jette Lehmann.

Vestuario: Manon Rasmussen.

Distribuidora: Golem.

Estreno en Dinamarca: 26 Mayo 2011.

Estreno en España: 4 Noviembre 2011.

Sinopsis

Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía avanza hacia la Tierra en esta película psicológica y catastrofista de Lars von Trier.

Chungking Express

2012-01-08T17:17:00.001+01:00

Argumento de la película

Chungking Express recorre a ritmo de sonidos electrónicas, blues melancólicos y rock and roll, dos historias relacionadas sutilmente entre sí.

Chungking Mansions: historia del agente 233

En la primera, una peligrosa traficante de drogas que ha perdido una mercancía de cocaína por culpa de unos contactos indios, pasa la noche con el solitario agente de policía 223. Qiwu, el agente 233, ha sido recientemente abandonado por May, su novia. Dentro de esta historia se trata bastante explícitamente el tema de "la cuenta atrás", según la cual Hong Kong iba a volver a pertenecer a China en 1997. Bridgette Lin en su último papel -anunció retirarse para dedicar tiempo a su familia- aparece aquí con una peluca rubia, unas gafas de sol y un chubasquero. Wong Kar-Wai tomó a la actriz más representativa de la China moderna para disfrazarla de rubia occidental. Por otro lado, el personaje de Takeshi Kaneshiro, Qiwu, al verse abandonado por May, busca por todos los establecimientos latas de piña -la fruta favorita de May- que caduquen el primero de mayo de 1994. Por otro lado, Bridgette recibe a su vez una amenaza por parte de su contacto occidental, que le da una lata a punto de caducar como símbolo del tiempo que tiene para encontrar la droga perdida, tras lo cual Bridgette decide, puesto que no ha encontrado la mercancía, salvar su vida asesinando al contacto, el único personaje no oriental de toda la película. Tras la muerte del cual podemos recibir un breve flash del rostro oriental de Lin. Dentro de esta historia, la obsesión con el tiempo es constante, como claro símbolo de la cuenta atrás de la propia ciudad de Hong Kong.

Al final de la historia, ambos personajes se encuentran en un café. Él acaba conquistándola, pero tras subir a la habitación del hotel, no llega a consumarse el acto sexual: ella se duerme, él come ensaladas del chef y se va al amanecer. Al final, lo único que le queda al agente 223 es una felicitación por su cumpleaños en su busca.

Midnight Express: historia del agente 663

El cambio de historia ocurre cuando el agente 233 se dirige al bar Midnight Express y rechaza a la alocada Faye, una chica que acaba sintiéndose atraída por el agente 663, interpretado por Tony Leung. Este agente tiene una relación con una azafata, que acaba por abandonarle. Conoce a Faye porque cada noche pasa por el Midnight Express a pedir una ensalada del chef para su chica. La relación que desarrollan ambos personajes es extraña: Faye, enamorada del agente, consigue las llaves de su casa para dedicarse a cambiar el espacio íntimo del agente por otro. Conocedora de los problemas de insomnio del agente, pone somnífero en sus botellas de agua, y para que olvide a su novia azafata, esconde todos los objetos que puedan recordar a la misma, cambia un peluche por otro, "ahoga" a un avión de juguete en la pecera, esconde la camisa de la azafata, y un largo etcétera en el que Faye trata de reconfigurar el mundo del policía.

El agente 663 obviamente nota las diferencias, y sabe que la chica entra en su casa, aunque no se lo diga. La personalidad del agente 663 presenta ciertas costumbres que no se antojan muy normales: principalmente, su costumbre de desdoblarse sobre objetos, de hablar con ellos como si fueran seres vivos con conciencia propia, claro símbolo de su debilidad psicológica tras el abandono. De esta forma, en Chungking Express objetos mundanos como una lata de piña caducada, una toalla "que llora" y un avión de juguete llegan a transformarse en símbolos personales de los personajes. Según el crítico de cine Carlos F. Heredero, "asociaciones íntimas y ritos particulares que movilizan las fantasías y las emociones de unos personajes propensos a la ensoñación imaginaria y la abstracción de la realidad por la vía de sumergirse en la evocación de la persona amada".

La historia de los dos personajes acaba cuando el policía cita a la camarera del Midnight Express en el bar California. Contra toda expectativa, Faye acaba en la verdadera California, de la que vuelve un año después, convertida en azafata, mientras que el agente 663 se encuentra rigiendo el Midnight Express.

Ficha técnica
Título	Chungking Express
Dirección	Wong Kar-wai
Dirección artística	Weiming Qiu
Producción	Chan Yi-Kan
Guion	Wong Kar-wai
Música	Frankie Chan Michael Galasso Roel A. García
Maquillaje	Kwan Lee-na
Fotografía	Christopher Doyle Keung Lau Wai
Montaje	William Chang Kai Kit-wai Kwong Chi-Leung
Escenografía	William Chang
Vestuario	William Chang
Efectos especiales	Weijue Deng Yunda Ding Xiaolong Cheng
Reparto	Brigitte Lin Tony Leung Faye Wong Takeshi Kaneshiro Valerie Chow Chen Jinquan Kwan Lee-na Zhiming Huang Zhen Liang Songshen Zuo

Datos y cifras
País(es)	Hong Kong
Año	1994
Género	Drama Romance
Duración	102 min

Cerro Bayo

2012-01-06T23:25:00.003+01:00

Sinopsis

La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del Cerro Bayo, pero su ritmo tranquilo se altera cuando Juana Keller (Adela Gleijer), la matriarca de una particular familia, intenta suicidarse. Mientras permanece en coma, sus hijas, yernos y nietos, verán sus vidas modificarse a partir del incidente despertando lo peor y lo mejor en de cada uno de ellos.

Ficha técnica
Título	Cerro Bayo
Dirección	Victoria Galardi
Guion	Victoria Galardi
Fotografía	Julián Ledesma
Reparto	Adriana Barraza Verónica Llinás Inés Efron Nahuel Pérez Biscayart Guillermo Arengo

Datos y cifras
País(es)	Argentina
Año	2011
Género	Drama
Duración	86 minutos

Elena (Yelena)

2012-01-03T22:52:00.001+01:00

Dirección: Andréi Zviáguintsev;

Guión: Oleg Neguin;

Producción: Aleksándr Rodnianski;

Fotografía: Mijaíl Kritschmann;

Música: Philip GLass;

Edición: Anna Mass;

Elenco: Nadezhda Márkina (Elena), Andréi Smirnov (Vladímir), Yelena Liádova (Katerina), Alekséi Rozin (Serguéi).

Rusia, 2011 – 109 min.

Participaciones: Festival de Cine de Cannes –Premio especial del jurado de la sección Un certain regard–, Francia 2011

Sinopsis

Elena y Vladimir se conocieron siendo mayores y cada uno tiene un hijo de un matrimonio previo. El hijo de Elena está en paro y debe pedir dinero a su madre para mantener a su familia. La hija de Vladimir se distanció de su padre. Vladimir sufre un infarto. Dándose cuenta de que podría morir pronto, decide dejar toda su fortuna a su hija. De vuelta a casa, anuncia la decisión a Elena. La mujer, hasta ahora tímida y dócil, elabora un plan para que su hijo y sus nietos tengan una oportunidad en la vida.

Samaritan Girl

2012-01-01T18:07:00.000+01:00

Dirección y guión: Kim Ki-duk.
País: Corea del Sur.Año: 2004.
Género: Drama.
Duración: 95 min.
Interpretación: Kwak Ji-min (Yeo-jin), Seo Min-jeong (Jae-young), Lee Uhl (Yeong-gi), Kwon Hyun-myn (Dependiente), Oh Young (Músico), Im Gyun-ho (Chico ordenado), Lee Jong-gil (Chico feliz), Shin Taek-ki (Suicida), Park Jung-gi (Víctima asesinato), Kim Gul-seon (Segundo dependiente), Jung In-gi (Ki-su).
Producción: Bae Jeong-min.
Música: Park Ji.
Fotografía: Sun Sang-jae.
Montaje: Kim Ki-duk.
Vestuario: Lim Seung-hee.
Estreno en Corea del Sur: 5 Marzo 2004.
Estreno en España: 15 Abril 2005.

SINOPSIS

Jae-Young (Seo Min-jeong) y Yeo-Jing (Kwak Ji-min) son dos jóvenes estudiantes que sueñan con viajar a Europa. Para conseguir el dinero, Jae-young decide prostituirse con hombres mientras Yeo-jin arregla sus citas. Con el tiempo, Jae-young parece acostumbrar-se a esta doble vida. Por su parte, Yeo-jin se siente cada vez más culpable y también más celosa del interés de su amiga por los clientes. Una tarde, Jae-young es sorprendida por la policía mientras está con un hombre. Sin dudarlo salta por la ventana hacia Yeo-jin, pero el impacto es demasiado fuerte y muere a los pocos días. La pérdida de su mejor amiga, unido a un sentimiento de culpabilidad, la llevan a revisitar a todos los clientes de Yeo-jin. Uno a uno les devuelve el dinero en una especie de camino hacia la redención. Sin embargo, el padre de Yeo-jin descubre accidentalmente a su hija con un hombre. Entonces comienza a seguirla. Pero, a pesar de darse cuenta de la situación, es incapaz de enfrentarse a ella. Debe luchar entre el amor que siente por su hija y la aceptación de que se ha hecho mayor

La fuente de las mujeres

2011-12-31T12:47:00.000+01:00

Película: La fuente de las mujeres.
Título original: La source des femmes.
Dirección: Radu Mihaileanu.
Países: Bélgica, Italia y Francia.
Año: 2011.
Duración: 135 min.
Género: Drama.
Interpretación: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Salek Bakri, Sabrina Ouazani, Hiam Abbass, Mohamed Majd. Guion: Radu Mihaileanu y Alain-Michel Blanc.
Producción: Radu Mihaileanu, Luc Besson, Denis Carot, Gaetan David, André Logie y Marie Masmonteil.
Música: Armand Amar.
Fotografía: Glynn Speeckaert.
Diseño de producción: Christian Niculescu.
Vestuario: Viorica Petrovici.
Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en Bélgica:9 Noviembre 2011.
Estreno en España: 9 Diciembre 2011.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años. Especialmente recomendada para la igualdad de género.

Sinopsis

En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar el agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente. Ha sido así desde el principio de los tiempos. Pero un día, Leila, una joven casada, propone al resto de mujeres una huelga de amor: nada de sexo hasta que los hombres colaboren en el traslado del agua hasta la aldea.

Historias cruzadas (The help)

2011-12-29T18:02:00.001+01:00

Basada en la novela de Kathryn Stockett y ambientada en el Estados Unidos sureño de los años 60, “The Help” (Historias Cruzadas) nos narra la historia de un grupo de niñeras afroamericanas maltratadas, quiénes alentadas por la joven periodista Eugenia “Skeeter” Phelan, se ven incluidas en un libro que les cambiará las vidas para bien o para mal..

Las mujeres son las protagonistas de esta película y las encabezan Viola Davis, ganadora del Oscar a mejor actriz secundaria por “The Doubt” el 2008, quien interpreta a Aibileen Clark y Emma Stone, la joven actriz venida de las comedias “Easy A”y “Crazy, Stupid, Love”, encarnando a la recién titulada periodista Eugenia Phelan. A las anteriores las segundan Octavia Spencer (“Seven Pounds” 2008) en el papel de Minny Jackson; Jessica Chastain (“The Tree of Life” 2011) como Celia Foote, la amiga rechazada y Bryce Dallas Howard(“Eclipse” 2010) encarnando a la insensible antagonista Hilly Holbrook.

Sinopsis:

Mississippi, años 1960. Skeeter (Emma Stone) es una chica de la sociedad sureña de Estados Unidos, que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora, pero que revoluciona la vida de sus amigos –y la de una pequeña localidad de Mississippi— cuando se propone entrevistar a las mujeres negras que han pasado su vida cuidando a prominentes familias de la zona.

Aibileen (Viola Davis), el ama de llaves de la mejor amiga de Skeeter, es la primera en hablar, para consternación de sus amigos de la cerrada comunidad negra.

A pesar del peligro que esto significa para las antiguas amistades de Skeeter, la colaboración entre ella y Aibileen continúa, y pronto más mujeres –con mucho que decir- se atreverán a contar sus historias.

En este camino, se forjarán nuevos lazos y hermandades, pero no sin antes atravesar con esfuerzo y sufrimiento los cambios que llevarán a una nueva época.

Ficha técnica

Género	Drama
Fecha de Lanzamiento	2011-10-17
Año de producción	2011
Director	Tate Taylor
Protagonistas	Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Viola Davis, Mike Vogel, Allison Janney, Chris Lowell, Jessica Chastain,Emma Stone, Anna Camp

Eva

2011-12-27T23:08:00.002+01:00

Año 2041. Un futuro cercano, donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.

Género:

Ciencia Ficción

Compañía:

ESCÁNDALO FILMS

Director:

KIKE MAILLO

MARTA ETURA, ANDRES GERTRUDIX, DANIEL BRÜHL, LLUÍS HOMAR, ALBERTO AMMANN, ANNE CANOVAS, CLAUDIA VEGA

Turn me on, Goddammit

2011-12-27T00:11:00.000+01:00

TURN ME ON, GODDAMMIT

título internacional: Turn Me On, Goddammit

título original: Få meg på, for faen

país: Noruega

año: 2011

género: ficción

dirección: Jannicke Systad Jacobsen

duración: 75'

fecha de estreno: NO 19/08/2011

guión: Jannicke Systad Jacobsen

reparto: Helene Bergsholm, Matias Myren Malin Bjørhovde, Lars Nordtvedt Listau, Beate Støfring,Henriette Steenstup

fotografía: Marianne Bakke

montaje: Zaklina Stojcevska

escenografía: Sunniva Rostad

música: Ginge

productor: Brede Hovland, Sigve Endresen

producción: Motlys AS

distribuidores: Sandrew Metronome

Sinopsis : Alma es una joven con imaginación activa y una líbido aún más desarrollada. Todo cambiará tras un encuentro con un joven, Arthur.

TURN ME ON, GODDAMMIT! trailer from julien alary, colorist on Vimeo.

The artist

2011-12-26T21:54:00.002+01:00

Película: The artist.
Dirección y guion: Michel Hazanavicius.
País: Francia.
Año: 2011.
Duración: 98 min.
Género: Drama, comedia, romance.
Interpretación: Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Bejo (Peppy Miller), John Goodman (Al Zimmer), James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller (Doris), Missi Pyle (Constance), Malcolm McDowell, Ed Lauter.Producción: Thomas Langmann y Emmanuel Montamat.
Música: Ludovic Bource.
Fotografía en blanco y negro: Guillaume Schiffman.
Montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius.
Diseño de producción: Laurence Bennett.
Vestuario: Mark Bridges.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en Francia: 12 Octubre 2011.
Estreno en España: 16 Diciembre 2011.

Sinopsis

Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.

Like Crazy

2011-12-24T19:14:00.001+01:00

Sinopsis

Trata de una estudiante británica que se enamora de un norteamericano y debe volver a Inglaterra cuando se queda más tiempo del permitido por su visa, y le prohíben volver a Estados Unidos.

Like Crazy es una película de 2011 Estadounidense. La película estuvo dirigida por Drake Doremus y es protagonizada por Anton Yelchin, Felicity Jones y Jennifer Lawrence. La película ganó el Premio Grand Jury: Película Dramática en el Festival de Cine de Sundance número 27, y Jones ganó un Premio Especial Gran Jury por actuación en una película dramática.

Ficha técnica
Título	Like Crazy
Dirección	Drake Doremus
Producción	Honathan Schwartz Andrea Sperling
Música	Dustin O'Halloran
Fotografía	John Guleserian
Montaje	Jonathan Alberts
Reparto	Anton Yelchin Felicity Jones Jennifer Lawrence

El inadaptado

2011-12-21T22:27:00.004+01:00

(Den Brysomme mannen, 2006, 95 min., Noruega)

DIRECTOR Jens Lien

GUIÓN Per Schreiner

MÚSICA Ginge Anvik

FOTOGRAFÍA John Christian Rosenlund

REPARTO Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker, Per Schaaning, Birgitte Larsen, Johannes Joner, Ellen Horn, Anders T. Andersen

PRODUCTORA Coproducción Noruega-Islandia

WEB OFICIAL http://www.bothersomeman.com/

La vida de Andreas transcurre sin sobresaltos y en la más profunda armonía de una ciudad x, tal como muchos desearíamos que nos sucediese, un buen trabajo que no presenta demasiadas complicaciones, una linda y confortable casa y una mujer que sería el sueño de más de uno, sin embargo, la rutina le provoca a Andreas una insoportable sensación de ahogo y comienza una dramática carrera por tratar de escapar de ese lugar al cual no se acuerda muy bien como llegó. Y es justo en ese momento de crisis que aparece el personaje de Hugo quien ha descubierto un hueco en el sótano del lugar donde vive y será allí que Andreas, cueste lo que le cueste, hará lo que sea, incluso arriesgar su propia vida, para escapar de la monotonía. El Inadaptado es un prototipo de película alternativa a un paradigma global hegemónico, siendo que aquél mundo ideal en el que vive Andreas no es tan óptimo vivir. Dato Extra: Esta película ha sido ganadora de varios premios internacionales en los festivales de Cannes, Bruselas, Atenas, Noruega y Amsterdam, entre otros. [Fuente: Alquileana]

Violeta se fue a los cielos

2011-12-19T23:27:00.000+01:00

TÍTULO ORIGINAL Violeta se fue a los cielos
AÑO 2011
DURACIÓN Trailers/Vídeos 110 min.
DIRECTOR Andrés Wood
GUIÓN Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo Calderón, Rodrigo Bazaes
MÚSICA Ángel Parra, Chango Spasiuk, José Miguel Tobar, Miguel Miranda
FOTOGRAFÍA Miguel Joan Littin
REPARTO Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Patricio Ossa, Thomas Durand, Luis Machín, Vanesa González
PRODUCTORA Wood Producciones S.A / Maiz Producciones S.A.
PREMIOS 2011: Festival de cine iberoamericano de Huelva: Colón de Plata mejor director y actriz

El filme, que está basado en la biografía escrita por Ángel Parra, no sigue una línea cronológica directa, y se sitúa en distintos escenarios de la época de Violeta Parra. Se muestra a la niñez de Violeta en alguna parte de la provincia de Ñuble, los viajes que Violeta realizó al interior del campo chileno, en busca de canciones populares chilenas para evitar que se perdieran, un viaje a un campo minero del sur Chile con una compañía circense, donde cantaba junto a su hermana Hilda, el viaje de Violeta a la Polonia comunista, su estadía en Francia y la exposición de sus trabajos visuales en el Museo del Louvre, su regreso a Chile y la construcción de la carpa de la Reina, y toda la película entrelazada por fragmentos de una entrevista televisada que Violeta realizó en Argentina en el año 1962.3La vida amorosa de la artista también es un tema fundamental a lo largo de la historia, pero sólo está enfocada al romance que mantuvo con el suizo Gilbert Favre, remitiendo a sus otras parejas a un rol secundario. En lo referente a sus hijos, en el primer lapso de la película su hijo Ángel tiene un rol marcado, para después la atención ser tomada por su hija Carmen Luisa.

El largo viaje

2011-12-18T22:38:00.004+01:00

Esta cinta esboza un viaje que desde Francia , atraviesa Italia; Milán y Venecia, la extinta Yugoslavia, Turquía; Estambul y Ankara, Siria, Jordania y cuyo final es la llegada a la Meca en Arabia Saudita. Es un trayecto en el que un padre y un hijo se desnudan espiritualmente y nos regalan una fábula muy hermosa. Durante el viaje las fuertes personalidades del padre e hijo confrontarán y, de esa fricción, saldrá una unión hijopaternal muy franca. Réda ( encarnado por el actor francés Nicolas Cazalé ) hace el viaje a la Meca, casi, a la fuerza y lo que al principio creía que era un trayecto de lo más absurdo, al final se tornará en comprensión hacia el voto religioso realizado por su padre (Mohamed Majd). Esta película se adentra de lleno en la versión más hermosa del islamismo. El director francés de origen marroquí, Ismael Ferroukhi, ganó con -El largo viaje- el León a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Venecia.

AÑO: 2004

DURACIÓN:108 min

PAÍS:Marruecos

DIRECTOR: Ismaël Ferroukhi

GUIÓN: Ismaël Ferroukhi

MÚSICA: Fowzi Guerdjou

FOTOGRAFÍA: Katell Djian

REPARTO: Nicolas Cazalé, Mohamed Majd, Roxane Mesquida, Kamel Belghazi, Jacky Nercessian, Ghina Ognianova

Placeres desconocidos

2011-12-17T23:30:00.002+01:00

Director:
Jia Zhang Ke.
Actores:
Zhao Wei, Wu Qiong, Tao Zhao.

País/Año: China, Japón, Francia, Corea del Sur, 2002
Género: Comedia dramática

Sinopsis

En la ciudad industrial de Datong, China, dos amigos en paro, Xiao Ji y Bin Bin, pasan el rato fumando cigarrillos y paseando en motocicleta. El impulsivo Xiao Ji pronto se enamora de Qiao Qiao, bailarina de los Licores Rey Mongol y novia de un mafioso local. Bin Bin, presionado por su madre para que se aliste en el ejército, ve como su novia Yuan Yuan planea irse a estudiar a la capital. En un mundo cada vez más cambiante y donde sólo la música parece prometer un futuro mejor, los dos amigos, incapaces de afianzar sus relaciones sentimentales y su lugar en el mundo, toman una decisión drástica.

El proyecto de Alexandra

2011-12-15T23:04:00.004+01:00

Steve es un administrativo satisfecho de su vida familiar, que comparte con su mujer Alexandra y sus dos hijos, Emma y Sam. El día de su cumpleaños, tras haber obtenido un merecido ascenso por el que tanto había luchado, Steve abandona la oficina y se encamina a su casa, donde supone que Alexandra le habrá organizado una fiesta sorpresa. Cuando llega, no encuentra más que un vídeo, con una etiqueta en la que se lee: «Ponme». Es una grabación en la que su esposa y sus hijos le desean feliz cumpleaños, y donde, una vez que los niños se han ido, ella le ofrece el regalo especial de un sugerente strip-tease... Steve se siente gratamente sorprendido, hasta que, en el vídeo, ve un arma apuntando directamente a la cabeza de Alexandra. Presa del pánico, intenta pedir ayuda, pero descubre que está incomunicado y preso en su propia casa. No tiene más alternativa que seguir viendo el vídeo hasta el final. (FILMAFFINITY)

director	Rolf De Heer
género	Thriller
reparto	Gary Sweet, Helen Buday, Bogdan Koca

Before we fall in love again (Antes de caer en amor otra vez)

2011-12-14T23:34:00.004+01:00

SINOPSIS
Primera película de la trilogía de James Lee sobre el amor. Ling Yue desaparece misteriosamente. Un mes después, Chang, su marido, decide ir a Praga a buscarla, ya que ella siempre se ha sentido fascinada por esta ciudad y es posible que se encuentre allí. Antes de emprender el viaje aparece Tong, un hombre que dice ser el amante de Ling Yue, y que también necesita saber por qué ha desaparecido. Before We Fall In Love Again es una película sobre sueños, recuerdos y traiciones, en definitiva, un rompecabezas armado con piezas de emociones humanas. (FILMAFFINITY)

TÍTULO ORIGINAL Nian ni ru xi (Before We Fall in Love Again)
AÑO 2006
DURACIÓN Trailers/Vídeos 99 min.
PAÍS
DIRECTOR James Lee
GUIÓN James Lee
MÚSICA Ronnie Khoo
FOTOGRAFÍA Gay Hian Teoh
REPARTO Len Siew Mee, Pete Teo, Amy Len, Pete Teo, Chye Chee Keong
PRODUCTORA Doghouse 73 Pictures / Da Huang Pictures / October Pictures Limited
WEB OFICIAL http://www.doghouse73pictures.com/fe_b4wfl.html
GÉNERO Romance. Drama

Las consecuencias del amor

2011-12-11T22:31:00.002+01:00

Dirección y guión: Paolo Sorrentino.
País: Italia.
Año: 2004.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Toni Servillo (Titta Di Girolamo), Olivia Magnani (Sofia), Adriano Giannini (Valerio), Raffaele Pisu (Carlo), Angela Goodwin (Isabella).
Producción: Domenico Procacci, Nicola Giuliano, Francesca Cima y Angelo Curti.
Música: Pasquale Catalano.
Fotografía: Luca Bigazzi.
Montaje: Giogiò Franchini.
Diseño de producción: Lino Fiorito.
Vestuario: Ortensia de Francesco.
Estreno en Italia: 24 Septiembre 2004.
Estreno en España: 22 Diciembre 2006.

Todos tenemos algún secreto, pero Titta Di Girolamo (Toni Servillo) tiene más de uno. Si no ¿por qué querría un hombre de cincuenta años vivir ocho en la habitación de un hotel? Ocho años sin trabajar. Ocho años fumando en silencio, sentado en el vestíbulo o en el bar del hotel, bien vestido pero sin grandes lujos. Una atroz rutina, esperando eternamente a que ocurra algo. Pero ¿qué es lo que tiene que pasar? Titta observa la vida ante él, sin expresar ningún sentimiento ni emoción. No tiene a nadie. Está solo. Es un hombre perdido a causa de la contemplación de algo escondido, pero ¿qué es? ¿Por qué lo contempla? ¿Cuáles son los secretos inconfesables de Titta?

Guardando las apariencias

2011-12-09T23:24:00.003+01:00

Dirección y guión: Alice Wu.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 97 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Michelle Krusiec (Wilhelmina Pang), Joan Chen (Ma), Lynn Chen (Vivian Shing), Jin Wang (Abuelo), Guang Lan Koh (Abuela), Jessica Hecht (Randi), Ato Essandoh (Jay), David Shih (Norman), Brian Yang (Yu [Niño]), Nathanael Geng (Stimson Cho), Mao Zhao (Yu [Anciano]).
Producción: James Lassiter, Will Smith y Teddy Zee.
Música: Anton Sanko.
Fotografía: Harlan Bosmajian.
Montaje: Susan Graef y Sabine Hoffman.
Diseño de producción: Dan Ouellette.
Vestuario: Jill Newell.
Estreno en USA: 27 Mayo 2005.
Estreno en España: 23 Diciembre 2005.

Para Wilhelmina "Wil" Pang (Michelle Kru-siec), neoyorquina de 28 años, la vida es una representación de juegos malabares entre una prometedora carrera como cirujana y sus res-ponsabilidades como hija obediente. Al igual que la línea 7 del metro que la lleva a visitar a su familia china una vez por semana, Wil está permanentemente en tránsito entre dos mundos. Las expectativas de la sociedad de Flushing, Queens, de la que procede, y su propio deseo de alejarse de ella han logrado que Wil esté satisfecha con la vida paralela que ha optado llevar, a pesar de que ello conlleve un involuntario juego de charadas con su madre viuda (Joan Chen) y el viejo mundo que ésta representa. El baile de máscaras es cómico incluso en su dolor, ya que Wil tolera las citas semanales que su madre le organiza para que se relacio-ne con buenos partidos americanos de procedencia china en las reuniones sociales chinas de los viernes; sin embargo, cuando la máscara de Ma se resquebraja por primera vez, enseguida todo se convierte en una farsa. Una noche, Wil vuelve a su casa y se en-cuentra a Ma en la puerta, embarazada. Deshonrada por la comuni-dad china, y sin ningún lugar adonde ir, Ma se traslada a vivir con su hija, lo que pone en dificultades a Wil para alimentar su relación en ciernes con la maravillosa bailarina Vivian (Lynn Chen). Cuando sus cuidadosamente compartimentados mundos chocan, Wil se ve obligada a buscar un marido para su madre, a apaciguar a su novia, y a escoger entre romper un ciclo basado en mantener las aparien-cias o arriegarse a perder a la chica que ama

Temporada de patos

2011-12-08T20:50:00.002+01:00

Flama (Daniel Miranda) y Moko (Diego Cataño Elizondo) tienen catorce años, son amigos desde pequeños y cuentan con todo lo necesario para sobrevivir al tedio característico de un domingo cualquiera: un piso sin padres, videojuegos, revis-tas pornográfícas, coca-colas y pizzas a domicilio... La compañía eléctrica, Rita (Danny Perea) la vecina, Ulises (Enrique Arreola), repar-tidor de pizzas, once segundos, un partido Real Madrid-Manchester, unas galletas de chocolate y un espantoso cuadro con patos pintados rompen la armonía de lo que parecía iba a ser una jornada agradable, al tiempo que sacan a la luz temas como el divorcio de los padres, la soledad, la confusión entre amor y amistad en la adolescencia o las frustraciones de la vida adulta.
Dirección y guión: Fernando Eimbcke.
País: México.
Año: 2004.
Duración: 85 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Daniel Miranda (Flama), Diego Cataño Elizondo (Moko), Danny Perea (Rita), Enrique Arreola (Ulises), .
Producción: Christian Valdelièvre.
Música: Alejandro Rosso.
Fotografía: Alexis Zabé.
Montaje: Mariana Rodríguez.
Dirección artística: Diana Quiroz.
Vestuario: Lissi de la Concha.
Estreno en México: 22 Octubre 2004.
Estreno en España: 14 Enero 2005.

El cazador

2011-12-08T00:10:00.002+01:00

TITULO ORIGINAL: The Hunter
ORIGEN: Irán
INTERPRETES: Rafi Pitts, Mitra Hajjar, Ali Nicksaulat, Hassan Ghalenoi, Manoochehr Rahimi
DIRECTOR: Rafi Pitts
GUION: Rafi Pitts
GENERO: Drama
DURACION: 92 Minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años

Sinopsis:

En un acto de venganza, un hombre joven al mata al azar a dos oficiales de policía. Mientras se escapa al bosque es detenido por dos oficiales. Los tres hombres están perdidos en un laberinto rodeados de árboles. Un paisaje desolado, donde las fronteras entre el cazador y la presa son difíciles de percibir.

El junco (Tatarak)

2011-12-06T22:49:00.003+01:00

Una mujer narra la agonía del hombre de su vida, mientras interpreta una película de Andrzej Wajda que cuenta la historia de una mujer a quien su esposo -médico- no se atreve a confesar que está en fase terminal, sufriendo él mismo de su silencio voluntario, mientras ella recuerda a sus hijos muertos, cuando llega la última primavera, en una pequeña ciudad de provincias, a la orilla de un río majestuoso, en cuyas aguas se ahoga por accidente un joven de veintidós años en quién la mujer que agoniza había creído descubrir no solo a uno de sus hijos…

La mujer que narra la agonía del hombre de su vida también fotografía sus últimos meses, semanas, días de vida; como Andrzej Wajda se filma así mismo fotografiando la muerte por asfixia -ahogado, arrastrado, perdido en la oscuridad del fondo del río- del hombre joven de veintidós años que la mujer recogerá en sus brazos, como una madona del Cuatrocientos italiano, llorando al crucificado yerto y pálido, descendido de la cruz.

Marta (Krystyna Janda), una mujer de mediana edad casada con el médico local, busca la felicidad en los brazos de un hombre mucho más joven, Boguś (Pawel Szajda). Marta y Boguś disfrutan de una relación tan inocente y fresca como el olor de los juncos del río en el que nadan en su primera cita. Pero cuando todo parece ir bien, Boguś se ahoga intentando coger un junco para Marta.

Dirección: Andrzej Wajda.

País: Polonia.
Año: 2008.
Duración: 85 min.
Género: Drama.
Interpretación: Krystyna Janda (Marta), Pawel Szajda (Boguś), Jan Englert (doctor), Jadwiga Jankowska-Cieślak, Julia Pietrucha (Halinka), Roma Gasiorowska, Krzysztof Skonieczny, Pawel Tomaszewski, Marcin Luczak, Michal Kasprzak, Marcin Korcz.
Guión: Andrzej Wajda; basado en el relato de Jaroslaw Iwaszkiewicz.
Producción: Michal Kwiecinski.
Música: Pawel Mykietyn.
Fotografía: Pawel Edelman.
Montaje: Milenia Fiedler.
Dirección artística: Magdalena Dipont.
Vestuario: Magdalena Biedrzycka.

Restless

2011-12-06T13:03:00.003+01:00

“Restless” nos relata la compleja historia de amor entre dos adolescentes que comparten sus preocupaciones sobre la mortalidad: Annabel es una enferma terminal de cáncer a la que le quedan unos tres meses de vida, y Enoch es un chico al que le gusta ir a los funerales porque está obsesionado con la muerte.

Película: Restless.

Dirección: Gus Van Sant.

País: USA.

Año: 2011.

Duración: 95 min.

Género: Drama, romance.

Interpretación: Mia Wasikowska (Annabel), Henry Hopper (Enoch), Ryo Kase (Hiroshi), Lusia Strus (Rachel), Jane Adams (Mael), Schuyler Fisk (Elizabeth), Chin Han (Dr. Lee).

Guion: Jason Lew.

Producción: Brian Grazer, Ron Howard, Bryce Dallas Howard y Gus Van Sant.

Música: Danny Elfman.

Fotografía: Harris Savides.

Montaje: Elliot Graham.

Diseño de producción: Anne Ross.

Vestuario: Danny Glicker.

Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Estreno en USA: 16 Septiembre 2011.

Estreno en España: 2 Diciembre 2011.

Mala familia

2011-12-04T22:15:00.004+01:00

Sinopsis : Tragicomedia sobre un padre sobreprotector que mezcla de manera confusa sus relaciones entre sus hijos y su nueva mujer. Tras un controvertido divorcio, el padre ha estado criando solo a su hijo mientras que la madre ha mantenido la custodia de la hija. Dieciséis años más tarde, la madre muere y los hermanos se reencuentran.

De:Aleksi Salmenperä (2010)

con:Ville Virtanen

Lauri Tilkanen

Pihla Viitala

Viudas

2011-12-03T23:09:00.004+01:00

Elena es una reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto, un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana, Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther, Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela, una joven de treinta años que resulta ser su amante. Elena no solo tiene que soportar semejante revelación...al borde de la muerte, su marido le pide que cuide a la joven. Elena atraviesa el duelo con furia y dolor. A pocos días del fallecimiento, Adela aparece en su casa intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza. Desesperada, Adela intenta suicidarse, pero sobrevive. Elena acorralada en su promesa, decide llevarla a vivir con ella hasta que la chica se recupere. Juntas atravesaran el dolor de la perdida y aprenderán a vincularse, no solo como las viudas del mismo hombre, sino tambien como las dos grandes mujeres que son.

Viudas (Argentina/2011).

Dirección: Marcos Carnevale.

Con Graciela Borges, Valeria Bertuccelli, Martín Bossi y Rita Cortese.

Guión: Bernarda Pagés y Marcos Carnevale.

Fotografía: Horacio Maira.

Música: Javier Herrlein. Edición: Emilio Llamosas.

Dirección de arte: Mariana Sourrouille. Sonido: Jorge Stavrópulos.

Distribuidora: Buena Vista International.

Duración: 100 minutos.

Polytecnique

2011-11-25T20:40:00.004+01:00

Filmada en blanco y negro, "Polytechnique" narra los trágicos sucesos que rodearon la masacre acontecida en la Universidad de Montreal en 1989 en la cual una docena de mujeres, todas estudiantes de ingeniería, fueron asesinadas por un desequilibrado misógino.

Dirigida por Denis Villeneuve , escrito por Jacques Davidts, Villeneuve y el Sr. Éric Leca, director de fotografía, Pierre Gill Montaje: Richard Comeau Música: Benoît Charest, diseño de producción de Martin Tessier, vestuario de Annie Dufort, producido por Maxime Rémillard y Don Carmody, publicado por Remstar Media Partners. En el Roy y Teatros Niuta Tito, el Museo de Arte Moderno, 11 West 53rd Street. En francés, con subtítulos en Inglés. Duración: 1 hora 16 minutos. Esta película no ha sido calificado.

CON: Sébastien Huberdeau (Jean-François), Maxim Gaudette (el asesino), Karine Vanasse (Valérie), Evelyne Brochu (Stéphanie), Pierre-Yves Cardenal (ERIC) y Johanne-Marie Tremblay (la madre de Jean-François ').

Confessions

2011-11-22T23:16:00.002+01:00

Argumento

Basada en un ensayo teatral, la historia se desarrolla a partir de monólogos contados por diferentes personajes. Yuko Moriguchi (Takako Matsu), profesora de instituto, anuncia a sus alumnos que deja la docencia y les confiesa que su hija Manami fue asesinada por dos alumnos de su clase a quienes denomina "Alumno A" y "Alumno B". La descripción de sus comportamientos pronto revela sus identidades. Ella admite haber inyectado sangre de su marido muerto por VIH en los cartones de leche que los asesinos de su hija acaban de beber. El resto de la película describe las consecuencias de este evento en una serie de narraciones en primera persona de los dos estudiantes, Moriguchi y otras personas.

Se nombra un nuevo profesor como sustituto de Moriguchi y el "Alumno A" continua yendo a clase mientras que el "Alumno B" se recluye en casa. A medida que trascurre la trama se conoce que el "Alumno A", que planeó el asesinato, no consiguió matar a la niña por electrocución sino que se ahogó cuando el "Alumno B" la tiró a una piscina para simular un accidente.

El "Alumno B" está preocupado porque pronto morirá de SIDA y se niega a asearse, ya que el pelo sucio y el olor a sudor le recuerdan que sigue vivo. Su madre trata de ayudarlo, pero él reacciona violentamente y prefiere encerrarse en su habitación, con lo que la madre se da cuenta de que su querido hijo se ha convertido en un desconocido. Al no haber esperanza decide poner fin a sus vida, pero sólo ella acaba muriendo a manos de su hijo, quien es detenido por la policia.

El "Alumno A" describe cómo su madre, descontenta con el papel de ama de casa y arrepentida de haber abandonado la investigación científica, los abandonó a él y a su padre cuando él era pequeño. Él quiere llamar la atención de su madre y obtener su reconocimiento y ese trauma infantil le lleva a recorrer el camino desde sus primeras y bienintencionadas invenciones hasta la disección de animales y el asesinato. El primer invento que patenta, un monedero eléctrico anti-ladrones, le hace ganar un premio de la feria de ciencias, pero no llega a ser titular de los periódicos debido a un asesinato sensacionalista que se produce el mismo día. Por eso, decide matar a alguien y así convertirse en noticia de primera plana.

Tras los sucesos iniciales con la profesora Moriguchi, el "Alumno A se hace amigo de una chica con quien fue obligado a besarse por el resto de la clase como parte de las prácticas debullying contra él. La chica se enamora de él, pero él acaba matándola porque fue la causante de no haber salido en primera plana cuando patentó su primer invento.

En la graduación, el "Alumno A" pone una bomba en la sala de conferencias y planea activarla después de su discurso para obtener la atención de su madre con la matanza. Cuando activa la bomba no pasa nada, pero recibe una llamada de Moriguchi diciéndole que había llevado la bomba a la oficina de su madre, a quien su propio hijo acababa de matar. Moriguchi aparece en la sala de conferencias y le dice al asesino de su hija, vencido y humillado, que esa era su venganza, y que ahora comenzaba su redención, pero añade: "Es broma", haciendo referencia a lo que él le dijo cuando le confesó que había matado a su hija.

Ficha técnica
Dirección	Tetsuya Nakashima
Guion	Tetsuya Nakashima Kanae Minato
Montaje	Yoshiyuki Koike
Reparto	Takako Matsu: Yuko Moriguchi Masaki Okada: Yoshiteru Terada Yoshino Kimura: madre de Naoki Yukito Nishii: Shuya Watanabe Kaoru Fujiwara: Naoki Shimomura Ai Hashimoto: Mizuki Kitahara

Caracremada

2011-11-21T23:28:00.002+01:00

La película ofrece una reflexión sobre la resistencia libertaria al régimen de Franco, a partir de la figura de Ramón Vila, alias Caracremada (caraquemada), su último guerrillero en activo. Cuando en 1951 la CNT decretó la retirada de sus hombres, Vila permaneció oculto y continuó la resistencia en solitario. En la última etapa de su vida, este Maquis decide llevar a cabo hasta el final aquello que ha dotado de sentido a su existencia, a pesar de que el contexto histórico-social en el que nació su lucha haya cambiado para siempre.

Dirección y guión: Lluís Galter. País: España. Año: 2010. Duración: 98 min.Género: Drama. Interpretación: Lluís Soler (Ramón Vila “Caracremada”), Aina Calpe (Danaide), Domènech Bautista (Marcel·lí Massana), Carles García-Llidó (el Barba), Andreu Carandeli (Espinosa), Clara Haro (Danaide de niña), Joan Muntal (Ravachol), Jesús Aymerich (padre de Danaide).Producción: Paco Poch. Fotografía: Jordi Figueras. Montaje: Juliana Montañés, Carlos Marqués y Lluís Galter. Dirección artística: Laila Rosato y Miriam Sánchez. Vestuario:Laila Rosato y Miriam Sánchez. Distribuidora: Mallerich Films Paco Poch. Estreno en España: 10 Diciembre 2010. No recomendada para menores de 7 años.

El gato desaparece

2011-11-20T22:36:00.002+01:00

Sinópsis

El gato desaparece comienza cuando Beatriz (Beatriz Spelzini) va a buscar a su marido a la clínica neuropsiquiátrica donde ha estado internado tras sufrir un brote psicótico inesperado y violento. El día se desarrolla en calma, salvo un hecho: Donatello, el gato, se espanta y da alaridos cuando ve entrar a Luis (Luis Luque) en la cocina. Cuando Luis trata de tomarlo el animal se retuerce entre sus manos, saca sus garras y tras herirlo en su rostro sale disparado al exterior. Beatriz no puede disimular una cierta inquietud por saber si Luis es, después de la internación, realmente el mismo, si aquel oscuro episodio puede volver a repetirse, mientras tanto extraños sucesos se irán manifestando modificando la rutina de aquellos personajes.

Año: 2011 Origen: Argentina, España Dirección: Carlos Sorín Guión: Carlos Sorín Intérpretes: Luis Luque, Beatriz Spelzini Fotografía: Julián Apezteguia Música: Nicolás Sorín Edición: Mohamed Rajad Duración: 90 minutos

Un dios salvaje

2011-11-19T22:25:00.003+01:00

Película: Un dios salvaje.

Título original: Carnage.

Dirección: Roman Polanski.

Países: Francia, Alemania, Polonia y España.

Año: 2011.

Duración: 79 min.

Género: Comedia negra.

Interpretación: Jodie Foster (Penelope Longstreet), Kate Winslet (Nancy Cowan), Christoph Waltz (Alan Cowan), John C. Reilly (Michael Longstreet), Elvis Polanski (Zachary), Eliot Berger (Ethan).

Guion: Roman Polanski y Yasmina Reza; basado en la obra teatral homónima de Yasmina Reza.

Producción: Saïd Ben Saïd.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Pawel Edelman.

Montaje: Hervé de Luze.

Diseño de producción: Dean Tavoularis.

Vestuario: Milena Canonero.

Distribuidora: Alta Classics.

Estreno en Francia: 7 Diciembre 2011.

Estreno en España: 18 Noviembre 2011.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto…. Los padres de la “víctima” han invitado a su casa a los padres del “matón” para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales, adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales. Roman Polanski dirige esta película que lleva a la gran pantalla “Un dios salvaje”, la obra de teatro de Yasmina Reza.

Miss Bala

2011-11-18T21:55:00.005+01:00

Sinópsis

El film narra la historia de una aspirante a miss en un concurso de belleza que se ve envuelta en una guerra de bandas criminales.

Director: Gerardo Naranjo.

Actores: Stephanie Sigman, Irene Azuela, Miguel Couturier, GAbriel Heads, James Russo, Noé Hernández.

Guión: Mauricio Katz, Gerardo Naranjo.

Música: Emilio Kauderer.

Producción: Pablo Cruz, Geminiano Pineda.

Ispansi

2011-11-16T23:16:00.004+01:00

Ispansi (Españoles)” pretende ser ante todo un encuentro entre las dos Españas, representadas en este caso por dos enemigos de la guerra civil: una mujer de derechas y un comisario político republicano, los dos con un ideal compartido: salvar un convoy de niños españoles en la Unión Soviética, de Stalingrado a Ufá, durante la Segunda Guerra Mundial. Inspirada en varios hechos reales, narra los odios y pasiones de dos mundos enfrentados en lo ideológico pero cercanos en lo compasivo y en lo humano.

Dirección y guion: Carlos Iglesias.

Países:España y Suiza.

Año: 2010.

Duración: 101 min.

Género: Drama

.Interpretación: Esther Regina (Paula), Carlos Iglesias (Álvaro), Isabelle Stoffel (Ludmila), Doris Dragos (médico), Eloísa Vargas (Piedad), José de Felipe (tártaro), Bruto Pomeroy (Ángel), Isabel Blanco (Rosario), Iñaki Guevara (Jorge).

Producción: Antonio P. Pérez, José Triana y Robert Boner.

Música:Mario de Benito.

Fotografía: Tote Trenas.

Montaje: Miguel Santamaría.

Dirección artística: Vicente Mateu y Lala Obrero.

Vestuario: Eva Arretxe. Distribuidora: Alta Classics.

Estreno en España: 4 Marzo 2011.

No recomendada para menores de 7 años.

La búsqueda

2011-11-14T22:03:00.004+01:00

Título original: Qian li zou dan qi
Director: Zhang Yimou
País: China
Año: 2006
Reparto: Ken Takakura, Terajima Shinobu, Nakai Kiichi, Lin Qiu
Duración: 107 min.
Guión: Zhang Yimou, Zou Jingzhi
Música: Wenjing Guo
Fotografía: Xiaoding Zhao
Género: Drama

La cinta trata el azaroso y largo viaje que hace un pescador japonés, que interpreta Takakura Ken, para ver una representación de ópera china, en cumplimento de un deseo de su hijo enfermo.
En su viaje va encontrando con gente que lo ayudan en su cometido, haciendo que su frialdad inicial, se vuelva calidez agradecida.

El tiempo del lobo

2011-11-13T21:57:00.004+01:00

Dirección y guión: Michael Haneke.
Países: Francia, Austria y Alemania.
Año: 2003.
Duración: 113 min.
Género: Drama.
Interpretación: Isabelle Huppert (Anne), Maurice Bénichou (Sr. Azoulay), Lucas Biscombe (Ben), Patrice Chéreau (Thomas Brandt), Béatrice Dalle (Lise Brandt), Anaïs Demoustier (Eva), Daniel Duval (Georges), Maryline Even (Sra. Azoulay), Olivier Gourmet (Koslowski), Rona Hartner (Arina), Florence Lioret-Caille (Nathalie Azoulay).
Producción: Margaret Menegoz y Veit Heiduschka.
Fotografía: Jürgen Jürges.
Montaje: Monika Willi y Nadine Muse.
Vestuario: Lisy Christl.
Estreno en Francia: 8 Octubre 2003.
Estreno en España: 21 Mayo 2004.

SINOPSIS

"El tiempo del lobo" es una expresión extraída del Codex Regius, el primer poema germánico y, más concretamente de una frase que des-cribe lo que pasará en la tierra antes del “Rag-narök”, es decir, el fin del mundo. En un país y un tiempo indeterminado, una familia vuelve a su casa y se la en-cuentra ocupada por unos desconocidos, hecho que desencadena-rá un drama de proporciones apocalípticas.

Elisa K

2011-11-10T22:38:00.003+01:00

Dirección: Judith Colell y Jordi Cadena.

País: España.

Año: 2010.

Duración:72 min.

Género: Drama.

Interpretación: Aina Clotet (Elisa), Clàudia Pons (Elisa niña), Lydia Zimmermann (madre), Hans Richter (padre), Pep Sais (profesor), Jordi Gràcia (amigo del padre), Ramón Madaula, Nausicaa Bonnín, Mari Pau Pigem.

Guión: Jordi Cadena; basado en el cuento “Elisa Kiseljak” de Lolita Bosch.

Producción: Antonio Chavarrías.

Fotografía: Sergi Gallardo.

Montaje: David Gallart.

Dirección artística: Isaac P. Racine.

Vestuario: Anna Pons.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en España: 24 Septiembre 2010.

Sinopsis

A Elisa, que cumplirá once años en verano, le gusta su nuevo vestido blanco con lazos azules. Pero falta muy poco para que todo deje de tener importancia. El amigo de su padre le ha hecho llorar y después le ha dicho: «Si dejas de llorar, te regalaré una pulsera de plata». Nadie se da cuenta de lo que ha pasado. Elisa está un poco extraña y nada más. Hasta que pasan catorce años, cuatro meses y algunos días, y entonces llama a su madre para decirle, asustada: «Ayúdame, acabo de recordar una cosa horrible».

El infierno

2011-11-09T23:46:00.003+01:00

Sinopsis

En el marco de las fiestas del Bicentenario de independencia, Benjamín García, cómo miles de paisanos, regresa a su pueblo deportado de U.S.A. y encuentra un panorama desolador provocado por la crisis económica y la violencia demencial que azotan el lugar. Sin otra opción, y para salvar a su familia de la miseria, García se involucra en el negocio del narco en el que tiene, por primera vez en su vida, una fulgurante prosperidad, pero también un triste y dramático final. Sátira de cáustico humor negro, sobre el mundo del narco, la crisis económica, la corrupción y la violencia irracional que nos aquejan, EL INFIERNO nos lleva a preguntarnos: ¿Habrá este 2010, algo que celebrar?

Duración	145 minutos.
Año de producción	2010
Director	Luis Estrada
Protagonistas	Daniel Giménez Cacho, Joaquin Cosio, Alejandro Calva, María Rojo, Ernesto Gómez Cruz, Jorge Zárate,Damián Alcázar, Isela Vega, Elizabeth Cervantes,Christian Ferrer, Dagoberto Gama, Salvador Sánchez

Turistas

2011-11-06T19:49:00.004+01:00

Tras el estilizado retrato de la ciudad de Santiago, a través de los ojos de una joven nana mapuche enPlay (2005), la cineasta nacional Alicia Scherson nos presenta su nuevo largometraje estrenado en el International Film Festival Rotterdam, Turistas (2009), un viaje hacia las tierras del sur de Chile que, al mismo tiempo, resulta ser un momento de introspección para Carla, interpretada brillantemente por Aline Küppenheim.

La película, situada en el parque nacional Siete Tazas, comienza con una fractura en la relación entre Carla y su esposo, que deriva en una aventura íntima y personal hacia parajes desconocidos, en donde la joven científica experimentará sus cuestionamientos envuelta de una naturaleza inquietantemente viva, y acompañada por un curioso extranjero (Diego Noguera) que producirá aún más cuestionamientos y desafíos para la racional y distante Santiaguina.

País: Chile

Idioma: Español

Duración: 104 min.

Censura: Mayores de 14 años

Género (s): Drama

Director: Alicia Scherson

Actores: Aline Küppenheim, Marcelo Alonso, Diego Noguera, Pablo Ausensi, Sofía Géldrez, Viviana Herrera

Otros: Alicia Scherson (guión), Ricardo DeAngelis (cinematografía)

Carla (Küppenheim) es una mujer de 37 años, casada, que posiblemente está embarazada. Un viaje de vacaciones veraniegas junto a su esposo Joel (Alonso) debería ser un buen descanso para ella, pero al parecer no quiere estar ahí. Su retiro paralelo es junto a un mochilero noruego, caminando por un parque nacional entre grandes árboles para hablar sobre la naturaleza y viejas canciones pop.

El segundo largometraje de Alicia Scherson logró estar nominado al premio máximo en el Festival de Rotterdam. Las filmaciones se llevaron a cabo en el Parque Nacional Siete Tazas.

Mientras duermes

2011-11-05T22:28:00.001+01:00

Película: Mientras duermes.

Dirección: Jaume Balagueró.

País: España.

Año: 2011.

Duración: 102 min.

Género: Thriller, terror.

Interpretación: Luis Tosar (César), Marta Etura (Clara), Alberto San Juan (Marcos), Iris Almeida (Úrsula), Pep Tosar (padre de Úrsula), Petra Martínez (Verónica), Margarita Rosed (madre de César), Oriol Genis (administrador).

Guion: Alberto Marini.

Producción: Julio Fernández.

Música: Lucas Vidal.

Fotografía: Pablo Rosso.

Montaje:Guillermo de la Cal.

Dirección artística: Javier Alvariño.

Vestuario: Marian Coromina.

Distribuidora: Filmax.

Estreno en España: 14 Octubre 2011.

Sinopsis

“Mientras duermes” es un thriller de terror ambientado en una comunidad de vecinos donde nada es lo que aparenta ser. César trabaja de portero en un edificio de apartamentos. Puede que no sea el mejor trabajo del mundo, pero la verdad es que no lo cambiaría por ningún otro, ya que su trabajo le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble, sus movimientos, sus hábitos. Desde su posición resulta fácil controlar sus idas y venidas, estudiarles, descubrir sus puntos débiles, sus secretos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César tiene un secreto, un juego particular: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo de César. Un reto personal. Una obsesión. El juego de César va a empezar a complicarse más de la cuenta. Pronto se volverá impredecible. Peligroso. Si no tiene cuidado, incluso podría volverse contra él.

Les emotifs anonymes

2011-11-05T14:00:00.004+01:00

Jean-René es el dueño de una fábrica de chocolate con un pasado de gloria que no se ha renovado. Angélique, una chocolatera de talento, se presenta a una oferta de trabajo publicada por la fábrica de chocolate. En la entrevista su timidez le impide reconocer que busca un puesto en el horno, y no como representante comercial de la marca. La pobre, bastantes problemas tiene para hablar normalmente con alguien, pero el trabajo de comercial es lo más alejado de sus competencias laborales que se puede imaginar. Sin embargo Angélique prefiere asumir sus nuevas funciones que tener que volver a entrevistarse con el dueño.

Dirección:Jean-Pierre Améris

Guion:Jean-Pierre Améris, Philippe Blasband

Producción:Nathalie Gastaldo, Philippe Godeau
Fotografía:Gérard Simon

Montaje:Philippe Bourgueil

Música:Pierre Adenot

Intérpretes:Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, Lorella Cravotta, Lise Lamétrie, Swann Arlaud

Bliss (Fu sheng)

2011-11-02T23:18:00.003+01:00

TITULO ORIGINAL Fu sheng
AÑO 2006
DURACIÓN 96 min
PAÍS China
DIRECTOR Sheng Zhimin
GUIÓN Sheng Zhimin, Gu Zheng
MÚSICA An Wei
FOTOGRAFÍA Wang Junbo
REPARTO Guan Jiang-ge, He Qin, He Xing-quan, Liao Zhong, Wang Lan, Xu Tao...
PRODUCTORA Yuchi Wen

SINOPSIS:
Foto de la familia en la China actual. Un expolicía pasea la urna con las cenizas de su exmujer por los cementerios de la cuidad. Le dejó años atrás, sin razón, con un hijo y sin ilusión. El hijo se gana ahora la vida como taxista mientras su mujer intenta rehacer su vida después de ser despedida de la fábrica donde se ganaba los yuanes. La nueva mujer del expolicía, mientras tanto, intenta sin éxito que su hijo no caiga en la delincuencia.

Funny Games

2011-11-01T20:21:00.003+01:00

Dirección y guión: Michael Haneke.
Países: USA, Francia, Reino Unido, Alemania, Austria e Italia.
Año: 2007.
Duración: 111 min.
Género: Thriller, drama.
Interpretación: Naomi Watts (Ann), Tim Roth (George), Michael Pitt (Paul), Brady Corbet (Peter), Devon Gearhart (Georgie), Boyd Gaines (Fred), Siobhan Fallon Hogan (Betsy), Robert LuPone (Robert), Susanne Haneke (cuñada de Betsy), Linda Moran (Eva).
Producción: Chris Coen y Hamish McAlpine.
Fotografía: Darius Khondji.
Montaje: Monika Willi.
Diseño de producción: Kevin Thompson.
Vestuario: David Robinson.
Estreno en USA: 14 Marzo 2008.
Estreno en España: 4 Julio 2008.

SINOPSIS

Las vacaciones comienzan con Ann, George y su hijo Georgie de camino a su casa de verano. Los vecinos, Fred y Eva, ya están allí. Se citan para jugar al golf la mañana siguiente. Es un día perfecto. Ann empieza a preparar la cena, mientras su marido y su hijo están ocupados con el barco de vela recién remozado. De repente, Ann se encuentra cara a cara con Peter, un joven educado e invitado de sus vecinos, que ha venido a pedir unos huevos porque a Eva se le han acabado. Ann está a punto de darle a Peter los huevos, pero tiene dudas. ¿Cómo ha entrado en su propiedad? Peter explica que hay un agujero en la valla, se lo enseñó Fred. Desde el principio las cosas parecen extrañas. Pronto estalla la violencia. “Funny games” es un remake de la película de mismo título dirigida por el propio Michael Haneke en 1997.

Una familia

2011-10-31T18:33:00.005+01:00

SINOPSIS

Ditte pertenece a una conocida familia de panaderos, los Rheinwald. También es la dueña de una galería de éxito y una persona inquieta y dinámica. Tras recibir la oferta de sus sueños para trabajar en Nueva York, decide ir a vivir junto a su novio Peter a la Gran Manzana. La pareja se dispone a establecerse allí cuando Rikard, el carismático padre de Ditte, cae gravemente enfermo. Ditte cancela el viaje a Nueva York para estar con él.

En poco tiempo, su propio estilo de vida quedará en suspenso. Rikard le exige a su hija que asuma su responsabilidad en el negocio de la familia y se convierta en la nueva dueña de la panadería, mientras que Peter, que teme que su novia renuncie a los sueños de la pareja, pugna en sentido contrario. Todo se ha complicado de repente…

FICHA TÉCNICA

Dirección:Pernille Fischer Christensen
Guion:Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen
Productora:Zentropa Entertainments16, TV 2, Film i Väst
Intérpretes:Jesper Christensen-Lene Maria Christensen-Pilou Asbæk-Anne Louise Hassing

Line Kruse-Coco Hjardemaal-Gustav Fischer Kjærulff

Fotografía:Jakob Ihre, en color
Montaje:Janus Billeskov Jansen, Anne Østerud
Música:Sebastian Öberg
Duración:102'

UNA VIDA DE PELÍCULAS

La dama de hierro

Sinopsis

La vieja de atrás

Le cafe du pont

El amor de Tony

Katmandú, un espejo en el cielo

Las acacias

Sinopsis

Redención (Tiranosaurio)

Sinopsis

Érase una vez en Anatolia

Los descendientes

Sinopsis

No habrá paz para los malvados

Sinopsis

Melancholia

Sinopsis

Chungking Express

Argumento de la película

Chungking Mansions: historia del agente 233

Midnight Express: historia del agente 663

Cerro Bayo

Sinopsis

Elena (Yelena)

Sinopsis

Samaritan Girl

La fuente de las mujeres

Sinopsis

Historias cruzadas (The help)

Ficha técnica

Eva

Turn me on, Goddammit

The artist

Sinopsis

Like Crazy

Sinopsis

El inadaptado

Violeta se fue a los cielos

El largo viaje

Placeres desconocidos

Director:Jia Zhang Ke.Actores:Zhao Wei, Wu Qiong, Tao Zhao.

Sinopsis

El proyecto de Alexandra

Before we fall in love again (Antes de caer en amor otra vez)

Las consecuencias del amor

Guardando las apariencias

Temporada de patos

El cazador

El junco (Tatarak)

Restless

Mala familia

Viudas

Viudas (Argentina/2011).

Dirección: Marcos Carnevale.

Con Graciela Borges, Valeria Bertuccelli, Martín Bossi y Rita Cortese.

Guión: Bernarda Pagés y Marcos Carnevale.

Fotografía: Horacio Maira.

Música: Javier Herrlein. Edición: Emilio Llamosas.

Dirección de arte: Mariana Sourrouille. Sonido: Jorge Stavrópulos.

Distribuidora: Buena Vista International.

Duración: 100 minutos.

Polytecnique

Confessions

Argumento

Caracremada

El gato desaparece

Un dios salvaje

Miss Bala

Sinópsis

Ispansi

La búsqueda

El tiempo del lobo

Elisa K

Sinopsis

El infierno

Turistas

Mientras duermes

Sinopsis

Les emotifs anonymes

Director:
Jia Zhang Ke.
Actores:
Zhao Wei, Wu Qiong, Tao Zhao.